歡樂好聲音：為自己歌唱

************這篇影評可能有雷************

前天去影城，看到《愛樂之城》的宣傳單：「20年後，愛情再次感動世界。」我突然想到1997年的《鐵達尼號》。那是詹姆斯·卡梅隆的巔峰之作，不僅創造了保持12年的世界票房最高紀錄，創下的奧斯卡最多提名（14項）和最多獲獎（11項）記錄至今無人超越。《愛樂之城》也不甘落後，不但創造金球獎多項歷史（包括最多獲獎數、最年輕的最佳導演等），還追平了《彗星美人》和《鐵達尼號》的奧斯卡最多提名記錄。
無論是《愛樂之城》還是《鐵達尼號》，兩部電影對我的影響都很深刻。初四暑假，我把《鐵達尼號》看了四遍，高一還抄過它的台詞；我在《愛樂之城》上映兩天內就看了兩遍。這兩部電影有很多相同之處，比如都以愛情為主題，都給觀眾以人性美的感受，都很重視配樂的作用等。可以說，如果沒有精妙絕倫的音樂，這兩部電影的藝術效果會大打折扣。趁著沉迷配樂的勁，我選擇了以音樂為買點的動畫片《歡樂好聲音》。
《歡樂好聲音》其實跟時下最流行的音樂節目《中國好聲音》（或《中國新歌聲》）毫無關係，只是藉著這個名字，拉近與觀眾的距離。不過小黃人的老東家「照明娛樂」能頂住皮克斯、迪士尼等動畫巨擘的重重壓力，做出水準之上的作品已實屬不易。雖然《歡樂好聲音》在敘事上有所欠缺，部份關鍵情節有些不合情理，而且選材比較套路（為夢想勇敢奮鬥，相信自己就一定能行），但觀眾仍願買帳，影院笑聲連連。事實上，本片（乃至所有好萊塢動畫片）值得肯定之處不少，值得中國動漫學習借鑑：
首先，畫面製作精良，沒有違和感，動物形象「親民」。這是好萊塢在電影工業上的領先之處，中國電影想在這個領域與好萊塢正面對抗難度很大，借鑑價值不高。
其次，動畫片是「所有人的動畫」而不是「小孩子的動畫」，動畫片完全可以，且一定要面向成人。中國動漫的低齡化，甚至低俗化愈演愈烈。面對日韓動漫的兩側夾擊，縱有再強大的國產電影保護政策，也攔不住思想腐蝕的狂潮。以《歡樂好聲音》為例，其中的很多角色都在影射不同的觀眾人群（即不同的社會現象），想讓更多人產生共鳴，引起思考。
豬媽媽Rossi代表著被生活壓垮的眾多家庭主婦。她們為了孩子和丈夫犧牲夢想，放棄事業，全身心照顧家庭，卻依然被忽視。她們是傳統家庭觀念的受害者，人們把她們的付出看作理所當然，甚至她們自己都不自知。本片中Rossi的夢想在舞台上綻放，並最終得到全家支持，這看上去是說「不要讓生活磨平你的稜角，勇於挑戰自我，打破現實」，實際上代表著被完全解放的女性權利。
豪豬Ash屬於典型的「北漂」，懷揣夢想進入大城市，卻被反覆打擊。為男友供吃供喝，換來的卻是諷刺挖苦、搶盡風頭和背叛。Ash的覺醒和崛起，必能激勵所有為夢想遠行的觀眾。
大猩猩Johnny代表著叛逆的青年，父母為他規劃了人生，他卻不為所動。自己的夢想簡直是一派胡言，父母甚至極盡諷刺之能事。等到孩子功成名就，父母卻改口「為孩子驕傲」。所謂的父母，只不過鼠目寸光、道德綁架，剪斷了翅膀還讓你飛。
大象Mina碩大的體形和小小的膽量對比鮮明，正如老鼠Mike的狂妄差一點要蹦出軀殼。月伯樂的話讓Mina備受鼓舞：「不要因害怕放棄自己感興趣的東西。」Mina就像當年的我，因為害怕和不敢嘗試自動回絕了很多機會，抱憾一時。有實力就要勇敢展示，偶然的失敗、無端的指責，只當作耳旁風，隨它去吧。Mike恃才傲物、目中無人、投機取巧、視財如命，浪子的形象雖不一定引起共鳴，但一定讓人有所聯想。
月伯樂（近年來最成功的引進片翻譯之一）作為劇場經理，雖在獎金數額上撒了謊，但他是所有選手的人生導師。「這間劇院是我爸爸擦車掙的錢換來的，這鐵皮桶總讓我想起他。」他是為父親而奮鬥的兒子，也是為事業而拚搏的經理，月伯樂承擔著所有的風險，卻承受著全部的苦難。他幾十年的心血，是因為Mike的狂妄而毀於一旦。當他為謀生計，放下身段擦車時，心裡的酸甜苦辣，只有自己清楚。
由此可見，影片主要角色都對應著潛在的觀眾群，指向性十分明確。這充分說明好萊塢的動畫片是面向全體觀眾的，這樣才能吸引來自不同階層的票房。可惜中國觀眾對此認識並不深刻，國內觀影人群主要是兒童及監護人，這在一定程度上影響了《歡樂好聲音》的票房。直到今天，初中生看《兒童文學》（適合9-99歲觀看，包含高質量散文和長篇連載小說）還會被無情嘲笑，更遺憾的是包括家長、老師在內的批評者依然用一副「你愛信不信」的態度堅持錯誤看法。反智主義的改善可先從一兩部動畫開始，從家長入手，拓寬受眾範圍。
片中大量引用歐美流行單曲（事實上稍微有一點涉獵的話這些曲目並不陌生），很多人不習慣，甚至提前退場。為避免尷尬，Ash演唱的中文歌曲由吳莫愁演繹，部份對白也被改編。即便如此，中文配音既不像《黑衣人3》那樣近乎重寫，也不像《復仇者聯盟2》那樣極不準確。說句實在話，本片的歌曲只是個噱頭，拿掉換成別的，不會影響主旨闡述，但放在裡面並不違和，聽著舒服。
最後，動畫只是一種敘事手段，真正的藝術作品滲透著人性的思考。因此動畫不一定是喜劇，當然可以選擇沉重的話題。美國、日本等動漫強國在這些領域做了很多嘗試，相信中國動漫一定能取長補短，而不是避重就輕，隔靴搔癢。但必須承認好萊塢動畫片的劇情套路化嚴重，尤其是《快樂的大腳》、《汽車總動員》、《戰鴿快飛》等。劇情的疲弱，沒有笑料作支撐，就變得十分無聊。中國人決不能用自己的方法，講外國的故事。

影片最後，動物們並不在乎台下稀少的觀眾，他們要為自己而唱。我突然想起《愛樂之城》裡Mia那段慘澹的獨角戲。當初是Sebastian勸她：「不要管別人怎麼想。」是啊，Mia和Sebastian在最落魄時還懷揣那份真摯的夢想，等到五年之後深情相望，那份真摯還剩幾分？動物們對音樂的熱愛，不會隨觀眾而衰減。如果為成功而成功，事業和興趣只是跳板的話，人這一生，可真就成了卡夫卡筆下那些灰色的金龜。
霎時，大部份人的前18年，不就是為成功而讀書？
行人與霧霾，混為一色。只是那露天的舞台，閃耀著迷人的光彩。我們為別人，他們是自己。   舉報