LALALA

電影作為創造者和受眾通過影像聲音進行交流和探討的這麼一門工具，或者說一門藝術，我想大概分成兩種，一種是創造者各種挖坑各種埋伏各種隱喻，像一個聖者傳教的隻言片語如《論語》和《聖經》， 一句一句之乎者也，讓你參會通達人生宇宙之道，讓你驚嘆這工具有多科學有多神奇，通過不多兩個小時的鋪排張羅，讓你領會他的意旨玄妙。另一種就是赤裸如AV，讓情感抵著器官噴發，你用完這工具，就一個字，爽。

前者這種電影很多，有處理的深的，有做的淺的，有蹩腳的，也有傳奇的，佔大多數。後者這種很少，很直接，離慾望太近，除了AV，是《愛樂之城》。

所以，看完電影之後，心中縈繞一個強烈的質問——導演你絕壁是控制狂，還是超暴力的那種。他一點都不關心觀眾的小好奇心，一點都不給觀眾機會去探索解謎，毫無遮攔，毫不顧忌，讓情感直接宣洩如同慾望。

大概是因為沒有學習電影的緣故，也不懂得從除了電影人物感情流動之外的各種技術角度（甚至都認不全有哪些技術角度）去觀察重塑人物的內心或者導演的用意，而是多習慣嘗試依靠站在角色的角度來體會，因此往往電影看完也就記住了角色的某一次情感表達和全場態度而模糊了故事結構的原本。

那麼，導演拍過《爆裂鼓手》，一個控制狂為了貫徹愛與真實的邪惡而逼死另一個控制狂的故事。

沒看過的朋友可以去看一下，看人互相虐，特別爽。看過的朋友可以回想一下我上面說的是否恰當。

稍微總結一下，《爆裂鼓手》的角度其實很簡單，想讓你上天就拿炮不斷轟你，想讓你紅就瘋狂黑你，控制狂的邏輯信念也很簡單，就是沒有負反饋的正反饋傳遞，一直懟，直到你走上人生巔峰。反而，如果忍不了，接不來，成不了事，你就是廢柴。

一個多麼直接的態度。

調到《愛樂之城》，一樣的直接。

必須承認的是，導演完美的引起了我的注意，整場電影，導演通過音樂的節奏，畫面的切換和感染，角色的舞步、動作、表情和念白，真的彷彿在寸尺之外，在這小小閉塞的電影廳貫通創造了一個可感的世界，差點以為是3D,甚至還跟著走了一遭。

為什麼這麼直接？

因為是有歌有舞。

早期默片有一個特點，為了抓人注意，人物角色除了動作誇張直接以外，把握情緒主要靠背景音樂，將死之時的悲愴，你試我探的輕快，幸福愉悅的舒緩。觀者從這之中就很能順著角色的情緒走，跟著導演的視角走。

看過的歌舞片極其少，沒辦法總結，但大膽的猜測也是這麼個套路。

有的人評論說《愛樂之城》故事俗套，人設單調，後面又會提一句畫面很美，歌舞很棒，向偉大前輩電影致敬有情懷。拋開情懷致敬不談，這種評論的觀影體會裡其實是把人物從電影通過不同手段所營造的獨特氛圍里抽了出來。

坦白而言，屏蔽歌舞，男女就是茫茫世界裡走一趟困厄幸福失去的普通人，夢想也並沒有那麼堅強勵志令人動容，哪個人不曾振臂一呼過，誰又曾沒有從自己的振臂一呼里得到過勇氣和感動？

然而就是因為有歌有舞，他們才不同，才是城裡的閃耀繁星。

記得有一幕，也是官方海報的場景。石頭姐和高司令認識不久，互相矜持的約了個會，一起來到山頂廣場跳了一支追逐的舞蹈。人們常說愛情最美好的時候就是曖昧的時候，他們倆那隻舞真的是曖昧到死了，那種引而不發的瘋狂試探，你跑我停的嬉戲追逐，這不，就是，曖昧，嗎，完美的演繹了一個詞。可以想像，那支舞甚至完全沒有發生，那是男女主在情感世界裡的一種默契，所以，才是曖昧。

還有一幕，石頭姐鼓勵高司令去堅持自己的夢想——開自己的爵士樂酒吧，勸說高司令去和藝術觀點不同的傳奇哥簽約，他們第一次巡迴表演的時候，酒吧里無數舞動的雙手，充滿熱情的音樂表演，鍵盤上靈動翻飛的手指，氣氛嗨到讓所有人懷疑高司令要堅持的夢想就是一個天大的錯誤。然而，石頭姐站在舞池下，被人群越擠越遠。石頭姐覺得高司令撒向世界的魅力光芒只是平均而普通的投射到了自己身上而已，並沒有賦予自己特別的意義，她甚至對這段感情因為沒有夢想被塑造而心灰意冷。整個歌舞氛圍之好和石頭姐被擠的越來越遠的身影，以及高司令的享受和石頭姐疑惑的對比，石頭姐在那一刻讓我明白了她對高司令夢想的態度，也順理成章的明白了他們後面矛盾產生激化的原因。

等等如此，導演直接用歌舞來代替情感表達，連續不斷的節奏把控讓人走進角色的世界，沒有一點點防備，他沒有試圖去讓你去思索角色的立場變化，而是用歌舞載著你走進角色的情感之河，你忽然發現，俗套也不再尷尬了，角色的一切感情是有溫度的了，主角的夢想也是有體積和重量的了。

你順著他們走一道，會發現，他們只不過是普通人，情到佳時，或許是想像，也可能是真的，默契想像的bgm，跳跳舞而已（可能真的沒有那麼唯美），原因也很簡單，或許是因為開心，或許是因為不開心。

這裡的夢想與愛情並不是在為主角寫碑立傳，而是在這個瑣碎的世界的我們，曾有過愛的或還在尋找的你你我我，冬春夏秋又一冬，誰又能免「俗」，這「俗」，又豈能為外人道？

就像什麼呢，就像，對了，就像當你胸臆難發，你帶上耳機嚎一陣就會以為世界是你的。