相視一笑，留下遺憾和美好

米婭和塞巴斯蒂安都是到洛杉磯追求藝術夢想的青年。米婭在咖啡館做服務員，但是到處試鏡，希望成為演員。塞巴斯蒂安做鍵盤手各處彈奏，夢想開一家爵士俱樂部。米婭穿梭於一場場party，希望找到試鏡機會，也希望遇到對的人，可是party動物們只想著交配，她只能「在人多時候最沉默，笑容也寂寞」。這一天，路過的餐廳裡飄出的鋼琴聲吸引了她，是塞巴斯蒂安彈的。那一刻，兩個人被琴聲牽引，世界彷彿只剩他們兩個。然後，便是相愛，熱戀，歌聲優美，輕舞飛揚。在塞巴斯蒂安的鼓勵下，米婭開始籌備自己的獨角話劇。塞巴斯蒂安為了獲得穩定的收入，卻離自己的夢想越來越遠。聚少離多的兩個人終於爆發爭吵，而比相聚時光更少的是他們之間的理解和共鳴。分手不可避免，雖然依然彼此相愛。5年後，米婭成為明星，有了美滿家庭。一次因緣際會，她走進塞巴斯蒂安的爵士俱樂部。兩個人都成就了夢想，只是夢想中不再有對方的位置。

本片節奏明快，畫面悅目，歌曲動聽，舞蹈優美。一部商業歌舞片應當具有的元素它都有了，很有好萊塢歌舞片的傳統神采，是一部好電影。2016年最佳影片，金球獎最大贏家，不是浪得虛名。

一部電影能被稱為好電影，不光要有好故事，更要有耐人尋味的細節。這些細節，如果你沒有看出來，並不影響你理解這部影片的情節和情感。如果你捕捉到它們，則會驚嘆於創作者的用心和細膩。

對稱和呼應

影片情節有著幾乎完滿的對稱。

男女主開始互生好感，是在山頂；兩個人決定分手，是在同一座山頂。彼時和此時，不同的氛圍，迥異的心情，卻說著相同的對白。

兩個人各有一次約會上的衝突。前面是女主，與男主約了看電影后想起早約了去見男友的哥哥。在音樂的感染下，她毅然離場，趕赴男主的約會，開啟了兩個人的戀情。後面是男主，明知女主的獨角話劇首演，但是為了樂隊的宣傳，錯過了這場重要的演出，這是兩個人決裂的開始。

不算開場的堵車，兩個人的第一次相遇是因為男主的琴聲。兩個人被琴聲牽引，「有那麼一點點動心」。兩個人的最後一次相遇，也是因為男主的琴聲，琴聲中，兩個人的故事呈現為另一種可能，「只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由」。

其他情節上的前呼後應也不勝枚舉。這些精心佈置的對稱和呼應，使全片的情節精巧、完滿。

然而，對稱恰恰是為了突出打破對稱的那一刻。正當兩個人即將「再次」擦身而過時，突然筆鋒一轉，開始講述發生在平行世界中的故事。那個故事裡，兩個人終成眷屬，兒女繞膝。只是，那樣的圓滿，需要每一次選擇都做對，每一件事情都順遂。現實中哪裡有如《微微一笑很傾城》那樣一順百順呢。既然不能愛情和事業兼得，那麼能夠看到對方成為自己希望的樣子，然後相視一笑，留下現實的遺憾和回憶的美好，也算是不錯的結局了吧。

長鏡頭

片中的舞蹈都是在長鏡頭下完成的。長鏡頭自然沒有快速剪接來得凌厲和炫酷，但是對演員表演、場面調度、鏡頭設計都提出了更高的要求。

我很喜歡電影中的長鏡頭，會一邊欣賞一邊想像如何調度和運鏡。在我看來，長鏡頭是電影被稱作綜合藝術的最佳詮釋。

構圖和色彩

影片借鑑舞台表演的追光來突出人物，弱化環境，這個並不算新鮮。此外，本片還利用構圖和色彩來傳達人物關係和情緒。這些手法不像追光那麼明顯，未必會被觀眾識破，但一定能被觀眾感知。

比如，你能從這樣的構圖中看出兩個人關係的走向嗎？

再比如，你能從色彩的對比中感受到人物與環境的格格不入嗎？

最後再說說片中的音樂。

片中的音樂動聽自然是動聽，只是如朋友小汪所言，跟爵士樂關係不大。爵士樂是男主的摯愛，也是男女主感情的助推劑，可是影片對於爵士樂只是蜻蜓點水，並不深入，有僅將其當作符號的嫌疑。作為定情曲的那首鋼琴曲更是根本不是爵士樂。

不過，話又說回來，一部愛情商業片不可能面面俱到，將元素符號化也屬不可避免吧。

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