《愛樂之城》其實是溫情版的《爆裂鼓手》啊

************這篇影評可能有雷************

雅君

看《愛樂之城》時，發現它的導演和《爆裂鼓手》是同一人，達米恩·查澤雷，我愣了下。

因為我還記得《爆裂鼓手》的畫風是多麼冷硬現實。靦腆卻偏執的少年遇上惡魔導師，為了技藝精進，瘋子一般高強度訓練，燃燒自我。

看完《爆裂鼓手》的感覺像冬日裡打架打得滿嘴血後，跌跌撞撞找到一個小酒館，仰頭灌上一杯加冰的伏特加，剛入口，徹骨冰涼，三秒過後，血熱了，身子也熱了，想繼續和人單挑，我還沒死，我還能打，我不服輸。

能拍出這樣凌厲片子的導演達米恩·查澤雷這次會拍出什麼樣的愛情片呢？

帶著好奇，我看完了《愛樂之城》。前半段還好，從後半段，小賽問米婭為什麼要放棄夢想，結束一切，跑回老家開始，我就控制不住眼淚了。

米婭所經歷的挫折、打擊、失望到絕望，每一個曾經追求過夢想的人都曾經歷過。螢幕上的她在說，螢幕下的我在哭。我哭的不僅是她，也是自己，那些羞於啟齒的在意，那些在害怕和擔憂中的放棄以及妥協

但一直到這裡，這還是一個常規的愛情片。我以為，波折只是為最終的圓滿做鋪墊。

然而，當看到米婭結束演員面試，問小賽「我們走到哪裡了？」「我們該怎麼辦？」，小賽回答，你要放下一切，去抓住現在這個機會，去實現夢想時，我突然意識到，這果然是《爆裂鼓手》的導演會拍出的愛情片啊。

之後的結局走向，驗證了，《愛樂之城》就是一個溫情版的《爆裂鼓手》。

因為這兩個片子的精神核心如出一轍：為了成為自己，忠於自己，一個人可以放棄一切，包括愛情。

如果你看過《爆裂鼓手》，你應該會記得，故事裡的男孩安德魯為了追求鼓手夢想，登上音樂殿堂，打鼓打得手指抽筋流血也不停止練習，忍受來自老師噩夢一般的羞辱和無情嘲笑，放棄之前鼓起勇氣追求到的姑娘，不顧家人的擔心和不解，他甚至可以連自身安危都置之度外——被車撞得頭破血流也照常跑去參加排練。

別人眼中的他著了瘋入了魔，他還是不管不顧，一念往前.

而《愛樂之城》裡的米婭夢想是成為優秀演員和導演。

當小賽把米婭從家鄉找回，讓她參加演員面試，那時大概很多觀眾都會猜測，他們應該會復合。

然而，後面的劇情說明，米婭放棄一切，全力以赴，去巴黎追求演員夢。雖然這最初是小賽的提議，但米婭會接受這個提議就說明，在她內心，自我實現比挽回愛情重要。要知道，一個人的行動比言語更能說明Ta的內心質地和價值取向。

米婭和安德魯其實是同一類人，對他們來說，做自己高於其他一切。

對於習慣了為了外界要求而改造自我的人來說，這種為了實現自我一意孤行不計代價的行為，幼稚、愚蠢、不成熟、不負責任，但對於米婭和安德魯來說，不這樣做，就不是自己了。

導演在《愛樂之城》裡和在《爆裂鼓手》裡拍的都是這樣的「非正常人類」。他也在《愛樂之城》裡借兩位主角之口告訴你：比起在意別人喜不喜歡，你要更在意自己喜不喜歡，就像五月天的那句歌詞，「我不怕千萬人阻擋，我只怕自己投降。」

告訴你，愛情很美好也很重要，但沒有成為自己重要。

我覺得在人們放棄愛情的諸多原因里，這算是最不壞、最值錢的一種。君不見現實生活中已經那麼多「我媽／爸 不同意」、「你沒房沒車」、「你胖了點」、「你都不接我電話」等原因的分手。

有人會問，那為什麼要放棄呢，米婭就不能既要愛情也追求自我，實現夢想嗎？

問題是，人生不是總能平衡的。我們那麼強調人生要平衡，就是因為它很難平衡啊。要平衡，需要能力，意志還有一點運氣。

「留在國內陪伴愛人」VS「出國深造」；「在家鄉照顧父母」VS「去大城市打拼事業」；「更多照顧孩子」和「更專注職場晉陞」……

這一路上，你會遇到很多不好平衡的事，那些事其實都在問你：「到底什麼對你來說更重要？」

每個人的答案都不一樣。因為父母意見而留在家鄉的人眼裡，親情更重要；因為留學而和情人分手的人眼裡，學業更重要；不顧父母反對也要繼續感情的人眼裡，愛情更重要……

沒有統一的正確答案。你只有老實面對自己內心，交出答卷。

有所得，必有所失。

但不要怕，你最在乎、最想要的終會獲得。如果你真的想要。

如果你我有一天不得不放棄愛情，我會希望，讓我們放棄的那個理由足夠值錢，足夠讓我們更看得起自己。

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