學著點，教你把歌舞片拍向全球觀眾

************這篇影評可能有雷************

很多人一聽到歌舞片就會敬而遠之，想到此處，浮現在腦海中的大多是寶萊塢式的熱鬧大雜燴。其實在好萊塢的歷史中，歌舞片是一個十分閃耀的存在，只不過隨著全球化和商業化發展，逐漸式微罷了。但是，就在這個檔口，《愛樂之城》出現，告訴了全球觀眾，學著點，教你把歌舞片拍向全球觀眾。
很難想到有更多的辭藻去稱讚已經廣為人知的好萊塢工業體系，導演在早期的長鏡頭運用，給人一種極大的震撼——這個場面調度能力太牛逼了。但幾幕戲之後發現，開場的歌舞表現對於他們似乎沒有這麼困難——好萊塢電影工業的另一面，百老匯的劇場在東海岸別具一格。劇場演出不同於電影表演，即時的表演反饋也不同於一遍遍的cut鏡頭。令人信服的是，百老匯的舞台上，確實為好萊塢提供了一個廣泛意義上的工業基礎。
導演的上一部電影史《爆裂鼓手》，正如我們能在電影裡看見JK賽門斯一樣，對音樂題材的把握，導演至少在音樂領域有所浸染。在全片的表現上看，導演在初期的長鏡頭歌舞表演炫技，然後在動靜結合中不斷推進故事情節，音樂剪輯隨觀眾心理情緒變化，這個熟稔程度，反映出導演對於觀眾情緒和對於電影節奏把握的高超水平。劇中少不了幾處老套橋段，路燈下的舞蹈，格里菲斯博物館的對唱和反反覆覆的光線變暗，歌曲響起，時刻也在提醒著觀眾——我們仍是一部歌舞片——所以本該沉浸在劇情推進和衝突中的觀眾不斷被拉回現實，輕鬆的心態或許是這部電影希望觀眾能夠體會到的亮點。結尾處的回切倒敘是本片最令我驚奇的地方，那些曾經額美好和悔不當初的情緒渲染，各種if的情景展現，雖然很悲但是不落俗套，絲毫不拖泥帶水，乾淨俐落的打動人心。意料之外情理之中的平行時空式的表現多了份遺憾，但是也多了份可以緬懷的情感，收束於高司令和石頭姐的相視一笑。這是導演和編劇的匠心所在。
音樂方面是一個亮點，jazz的那首深沉感十足的鋼琴獨奏和高斯林在海邊的那首預告片裡的曲子還是很好聽的，但並非音樂專業，所以不做點評。
劇情上，一個很俗套但很真實的愛情故事下是追求夢想和真實自我的核心。但在本片愛情輕喜劇的外表下淡化了。兩個為夢想奮鬥的小人物相遇，困頓中的互相吸引，相互鼓勵，最後得償所望，但是在過程中的短暫迷茫隔離了雙方，演繹了一出相愛卻沒在一起的小悲劇。俗套但很真實，貼近生活。這恐怕是這部電影能夠受到如此歡迎的一個內在原因吧。
表演方面，艾瑪斯通和高斯林的表演是這部片中為數不多的不足的地方。石頭姐的演技無可挑剔，但高斯林似乎一直端著，正如我之前聽一個女生說過的感覺——高斯林那張前男友的悲傷臉是他演藝生涯的最大助力也是最大的瓶頸。在本片中，他可能是負責唱白臉的那位，總是苦大仇深的表情與這部輕喜劇格格不入，在劇中我其實一直盼望著他能夠開懷笑起來，帶動歡樂的氣氛，但是……如果說長得帥就好，那這種憂鬱的帥，實在和這部愛情歌舞喜劇不甚搭調。這是本片為數不多要扣分的地方。至於石頭姐的演技，沒有值得黑的地方，但是，也存在一些問題，這也是本片我看來問題最大的一個地方。
本片的從導演，編劇，剪輯，音樂到演員表演其實都在水準之上，但是，縱觀全片，導演的野心有些過於明顯了——這就是一部沖奧電影。各個環節的打磨的精細程度令所有觀眾咋舌的背後，也讓人忍不住挑一挑刺。和前幾年一些拿奧的傳記電影的噱頭不同，本片沒有政治正確的干擾。我在看片過程中最大的一個體會是，導演想凸顯石頭姐演技的用心過於明顯——多次大幅特寫展現演技，更不用說直接拍試鏡的戲份了……一個演員能獲得奧斯卡，除了本身演技過硬之外，平台的助力不可或缺，能夠得到一個能夠有所發揮空間的角色是每一個演員夢寐以求的事情，如果角色和演員戲路相和那更是錦上添花，但你不能把所有鏡頭對準演員，就像是對著評委和觀眾們大喊著：「來看看，就憑石頭姐的演技，不選她，你們都瞎了」一般。我相信如果沒有這些特寫和試鏡場景的拍攝，憑藉這部片的大熱，石頭姐的入圍也不成問題，錦上添花成了畫蛇添足，當然我這也是雞蛋裡挑骨頭，愛之深責之切吧。
這是一部起準線很高的電影，給一個環節都無不體現出好萊塢強勢的實力，這種實力不是一蹴而就的，而是百年來的不斷打磨。看到人家能夠把已經衰退的歌舞片也拍成全球大熱，不僅是能力，更是一種文化自信，更值得我們學習。   舉報