愛樂之城：最完美的城市宣傳片和理想軟雞湯

************這篇影評可能有雷************

看到有人對《愛樂之城》極富煽情的總結是「憐取眼前人」，特別想嘆氣，這部電影最糟粕之處就是套用了最俗套的愛情故事，除此外，處處精華，堪稱不可複製版的歌舞片經典。《愛樂》會激起一個夢境般的「美國夢」，和財富、虛榮無關，披著一件自帶旋律的夢想外套。說它是最完美的城市宣傳片還差不多，而號稱本土原汁原味的國產片即便是大量在一座城市取景，最終投射到螢幕上也是一地雞毛，千城一面，僅方言可掀起些微地域感。

掰扯劇情的話，可能一句話就說完了，衝著電影跌宕起伏的情節推進和人物複雜糾葛的感情關係去的人肯定會失望，頂多感情充沛的會在最後幾分鐘裡眼眶潮濕，要論故事性絕沒有時下肥皂片百轉千回。拋開劇情，音樂鏡頭畫面台詞服裝選景都無可挑剔，藏在129分鐘播放時長背後的「向經典致敬」就像一部麥克梅巔峰的混剪回顧。導演用4周時間完成所有拍攝，如果換一部電影在上映前就告知眾人「製作時長僅4周」，我想我可能會在影院裡目擊一場災難。而工業造片的好萊塢這次卻獻上了工匠級的製作和形成反差的極短拍攝期。

導演查澤雷說這是「一封獻給洛杉磯的情書」，是給「洛杉磯創作的一幅動態畫像」，洛杉磯真是撿了個大便宜。雖然在劇本創作伊始，導演心中的男女主角相遇相愛的城市並不在這兒。四十多天的拍攝里，劇組在洛杉磯超過六十多個地方取景，成就了這部電影向33部經典影片致敬的夢想。

心懷致敬之情，大概才能看懂一座城市的美。查澤雷在好萊塢的闖蕩經過類似影片中瑞恩·高斯林扮演的塞巴斯蒂安的經歷，無人賞識，獨自支撐一個重現歌舞片巔峰的夢想，幾經波折，幾番努力而來的自我實力的證明，才獲得《愛樂之城》背後的雄厚製作支援。查澤雷本就是學習「爵士鼓」出身，他的多部長片都和音樂形影不離，幾乎就是影片裡「小塞」的現實投射。

如果查澤雷在部落格有護短粉的話，他們大概都會怒刷那句「你知道他有多努力嗎？」嗯，的確夠努力。查澤雷此前拍攝的《爆裂鼓手》獲得了不少獎項提名，為他帶來了投拍《愛樂》的機會，而這位導演也忒耿直，很認真地說「拍《爆裂鼓手》就是想證明白己能拍得好《愛樂之城》」。一個耿直的理想boy也還是有對現實妥協的一面，比如最終選擇將整個故事搬到洛杉磯，也是源於製作者們對這座聲名顯赫的城市的商業性考量。城市潛性名片的重要性彰顯十足，延伸考慮個題外事：為什麼國產片只要劇情涉及現代背景下的談情說愛或是職場紛爭，選景都沒西安什麼事，和我們這座城市的實際發展及對外形象不無關聯。一非商業中心，二非新文化浪尖，三還抱殘守舊死嚼古舊遺蹟，四則除了城牆鐘鼓樓雁塔晨鐘毫無城之獨特性，也就只能在原劇本註明「發生地西安」或是反映絕對地域性風貌的影視劇里墊墊背景了。

《愛樂》則把導演的私心致敬和商業考量下的洛杉磯完美結合了。33部經典影片的致敬，其中不乏洛杉磯經典的城市背景，且整個劇組比這幾年被鼓吹得要上天的山影更良心，拍攝男女主角在半山經典的6分鐘長鏡頭踢踏舞時，為了抓住日落時的紫色暮光，索性在兩天時間裡拍了十次。

兩個懷揣夢想的男女在充滿了形形色色夢想的洛杉磯相遇，因一曲音樂結識，因一段半山夜幕來臨前的共舞相知，因各自被現實撞擊得殘破不堪的夢想而相愛，經歷了妥協、放棄、掙扎，最終實現了各自的夢想，並在現實與理想間得到了情感的昇華……聊起這乏善可陳的劇情簡直就是萬年愛情老梗，可當影片中的一切推進都交給音樂和舞蹈之後，我只看到了一碗香氣四溢的理想軟雞湯。

電影開場就是長達6分鐘的長鏡頭記錄一場立交橋上大堵車時的群舞，從開頭歡快的《another day of sun》就打了一管子「太陽照常升起，有夢才夠圓滿」的雞血。處處都是長鏡頭，拍「小塞」彈鋼琴時，從打光到鏡頭，到流水般環繞而過的《city of stars》,真希望每一幀都定格。被現實構陷的「爵士夢」，被現實冷嘲的「演員夢」，都在音樂佐拌下成了「美味佳餚」，《a lovely night》二重奏下婉轉的情感互搏，也把灑狗血的預備戀人間的博弈變成了「小情趣」。

談得還是俗套的那場戀愛，包括最終的重逢（可能不少人會唏噓），但多了洛杉磯這座造夢之城為背景，佐以處處潛藏致敬和復古的畫面和舞蹈，以及繞樑的音樂，頓時就令這場本該配套爆米花的愛情片成了2月檔值得推薦的值得二刷的本季經典。

論愛情，它送來的雞湯夠自勉：好的愛情即使不在一起，至少也擁有獨一無二的共同回憶。
論理想，它更是一劑毒藥：誰的夢想不是充滿波折？ 顧此即彼，就算實現了也或有遺憾。
你總是在得到什麼的時候，失去了另一些彌足珍貴的東西。   舉報