「其實，我是一個演員」

************這篇影評可能有雷************

這電影我給9.1分（相當高，我知道）

算得上今年評分最高的電影了，當然我還沒擼《月光男孩》，不過坦率的講，如果14年的《鳥人》可以是奧斯卡最片，那這部電影也綽綽有餘了～

7分給影片色彩鏡頭運用，1分給男主高司令和女主石頭姐完美的演技，一分給故事的幻（如同《爆裂鼓手》一般）0.1分給本片音樂～

接下來我們就來坦率的講講，這電影為什麼被稱作50年來最好的音樂電影（其實我覺得97《鐵達尼號》也算，畢竟霍納那一百多首原聲也是不虛的????）

「導演」

達米恩-查澤雷

一個真正有情懷的人，是啊，我真的沒看過那麼多老的歌舞片，但憑我的觀影量和對影片中強調的爵士樂的一丟丟了解

影片想表達出的情懷顯露無疑，如果說2013年蓋拉克-博格的《藝術家》展示了舞蹈在大舞台的運用，姜文2014年的《一步之遙》展示了幻舞台，運用高速剪輯就是TMD故意不讓你看全景氣死你導致惡評然而之後每每看到之後越來越炫的感覺自感打臉的話。

查澤雷則是巧妙的避開了這些，《雨中曲》完美的致敬與模仿配上剪輯，雨中傘下舞換成電影海報中燈與星空中內舞，我只能說，完美，真皮沙發

《卡薩布蘭卡》式的柔情似水，亂世紛爭，《羅馬假日》般的窮游

等等太多（我是確實沒看出來????）無疑體現出，這導演太tm屌了，非凡如同將人們帶回了當年那個歌舞齊鳴的年代，然後又用極其現代的方式包裝看不到一丟丟違和感，這樣的歌舞片，不成功就真的鬼了

開場一段一鏡到底的洛杉磯高速路人人尬舞場面的炫技，不僅把逼裝了，還能迅速使觀眾進入歌舞片節奏，前面尬完，後面再尬，你非但不會感到尬，反而會沉迷其中無法自拔，所以，洛杉磯那一週高速路沒白封～

爵士樂依舊是該片另一大情懷所在，無處不在的歌手彩蛋，亞伯拉罕電影院～

所以說，情懷是第一生產力麼????（你不是爵士，qnmd華為）

從《爆裂鼓手》的橫空出世，到《愛樂之城》多年潛心醞釀，再到《科洛弗十號》的驚鴻一瞥，達米恩一路走過很不容易，但，其身上的潛力，還遠遠沒有被發揮出來，當一個導演對長鏡頭都不屑一顧後，他會幹什麼，我想，他會用長鏡頭當話嘮吧????（我沒有針對昆汀的意思????）

「演員」

高司令：瑞恩-高斯林

石頭姐：艾瑪-斯通

要顏有顏，要技有技

如果沒有他們，想必該片會黯淡不少

高司令，童星出身，曾一度年輕時在繼不繼續當演員中糾結很久，最後決定用演技征服導演，綠葉當多了，紅花也就不那麼紅了，於是，人們還是喜歡綠葉多一些，對於高司令亦如此，他從那個默默無聞的綠葉，現在一躍成為好萊塢一線男星，彷彿電影中的Sab一樣，夢想終會實現，坦率的講，看了《侏羅紀世界》，我覺得假如星爵真的演奪寶奇兵，那真是美滋滋，而看完《愛樂之城》，暑期檔的《銀翼殺手：2049》只會再一次讓我沸騰，他會將自己留在《銀翼殺手》這個系列中的～

石頭姐，我不會告訴你她早年形象基本都是袒胸露乳的，片子米婭其實曾經有那麼一段時間挺像她個人的真實經歷，他是安德魯-加菲爾德的前女友，她是一個演員，坦率的講，挺希望看到安德和他雙雙拿小金人，多好哇

畫面服裝色彩鏡頭運用

服

大寫的服

從開場洛杉磯高速路每個人的衣服顏色，到每一種舞，每一次約會……

到不斷為了凸顯人物的大黑場只能看見主角，這些都太有想法了

我可以坦率的講，《愛樂之城》補上很多當年黑白經典老電影因為條件限制而看不到的色彩的遺憾

他的服裝是無敵的

他的色彩更無敵，我記得上一部看到這麼跳脫顏色的電影是《一步之遙》

所以，就沖這色彩，7分妥妥的，不知道要教會國內太多導演做人啊，（唉:-(那你倒是說說那個撒子喲，撒子，那個什麼《長城》色彩也蠻豐富的塞，咋個就得五分lei，

滾????）

「故事」

winter

Spring

summer

fall

winter

一個輪迴下來，早已是物是人非

四季如春

但人與人，不同的遭遇卻又如同四季的變化，那麼分明，生怕人看不出來～

冬時雙雙碰壁

春時初相識，慢慢了解，事業似乎都有了起色

夏時如烈火，如膠似漆，事業卻還是僅僅是起色

秋時如凜風，出現裂痕，事業卻都有了真正的穩定

又到冬時，已是五年後

激情燃燒的歲月散去，夢想成真了，但愛情也停留在那一刻了～

從一開始雙線堵車時喇叭偶遇，到後來雙線融為一體，唯有喇叭貫穿其中，到最後喇叭為女主帶來了成功，又一次的堵車讓兩個末路人再次相遇，只是，他已不是當年那個窮小子，她也不是當年那個爛演員了～

坦率的講，雖然這符合好萊塢套路劇情，但如果少了這些明暗線的對打，可能這就是偉大與平庸間的距離吧～

「夢想與愛情」

想要救紫霞就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必需要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾從此不能再有半點沾染。人生就是這樣：想自由地和心愛之人在一起必需要事業有成，想要事業有成就必需要拋棄天真戴上面具，當你變得有能力給心愛之人一切時，卻發現找不回最初的自己亦失去了愛的能力。

"喂！" "幹什嗎？" "走了？" "是啊。" "去哪裡啊？" "回家。" "然後呢？" "上班嘍！" "不上班行不行？" "不上班你養我啊？" "喂！" "又怎麼了？" "我養你啊！" "你先養好你自己吧，傻瓜！"

所以說，你看，愛情與夢想這東西，全世界都一樣的～

就和自然一樣～

整部電影拋出了很多電影都會講的兩個話題，

但真的很容易讓我跳戲到《喜劇之王》

可能這就是當愛情與夢想撞在一起時就會得到的結果吧

不過或許這也正是愛情美好的地方

愛樂之城中展示了好多人幻想的愛情，有那麼一個人，會很懂我，有夢想，我們會一直相愛下去的

但愛情終究是愛情，她就像一朵玫瑰花，終會凋零，但她綻放時，是人生中最美好的，那就是愛情

夢想

影片中的高司令與石頭姐都有著對自己人生的夢想

他們出生平凡

並選擇了不同的追逐夢想的方式

一個如同普通人一般選擇先賺錢再考慮夢想，其中還經歷了迷失，若不是女友的一番毒雞湯，最後，可能就沒有片尾的爵士俱樂部了

一個一條道走到黑，理想主義者，在此前經歷過60多次試鏡的失敗後，心灰意冷，但在男票的鼓勵下，最終抱著試一試的心態去，當選角官讓她講一個故事時，她沉默後唱出了（The Fools Who Dream ）「即便塞納河的水再冷，我也願意再跳一次。」

聽到這，如果你也對夢想有過追求，你會深有感觸的，因為這就是生活哇，這就是理想主義者～

結尾長達八分鐘的蒙太奇，算得上意淫了假如這是一個閤家歡電影會怎樣，致敬了太多經典電影（但我還是認不出來????畢竟我沒看過????只是感覺）

有那麼一瞬間我甚至感覺可能真的是這樣，但很不幸，現實還是擊碎了幻象，曲終人散，當曲子彈到最後，小塞並沒有按下那一個音符，是因為最後的那一個音符，就在米婭送給他的標誌上～

這世間最美好的不過遺憾，

但

流逝最快留下遺憾的

也是愛情～

「音樂」

主打音樂電影裡面的音樂

一句話，全部給我加入歌單單曲循環列～

【最後說幾句】

提到《愛樂之城》，就得說說他的英文片名《La La Land》La是洛杉磯，La也可以是音符，洛杉磯在片中是一座夢想之城，他會迅速忘記曾經擁有的，但這也是這部電影設定最讚的地方

就是現實，你固然可以拍一部浪漫愛情電影，但觀眾都知道很難發生在自己身上

而達米恩則選擇關注現實，片中的結局或許在好多人看起來是悲傷的，但這卻是最好的結局

因為夢都實現了，夢從來不會分好壞，

他們都是理想主義者罷了～

我們只是歷史的過客

目標渺茫 無地自容

我們沒有世界大戰可已經歷

也沒有文化大革命可以恐慌

我們的戰爭充其量不過是內心之戰

我們最大的恐慌就是自己的生活

這很現實，

所以，

願每一個真誠的理想主義者最後都能獲得

與他們所堅持的想等價的成功～

這就是《愛樂之城》想說的～

他不僅僅是在說愛情，他是在鼓勵那些理想主義者

因為在這個年代，理想主義者在迅速減少，因為在這個看似什麼都不愁的時代，最愁的，其實自己真正存在的意義，與其苟且混在人群中獲得所謂的歸屬感，不如如電影中一般，縱情釋放～