回到夢開始的地方

大多數浪漫電影不外乎兩個永恆的動人主題：夢想、愛情。《愛樂之城》亦如此。夜幕降臨，繁星點點，五彩霓虹透出暖意，璀璨星光裝點了都市，這是洛杉磯，夢開始的地方。
      咖啡店服務員米婭懷著演員夢穿梭於各大片場，不停試鏡卻無人賞識，獨立音樂人塞巴斯汀一心想重振經典爵士樂，生活窘迫卻不願向現實妥協，兩個失意的人邂逅，他們在對方的影響下成長，以致在生命里留下了屬於彼此的印記。
       電影以一個長達三分鐘的長鏡頭開場，由點到面，再由繁入簡，色彩斑斕，歌舞歡快，一鏡到底，營造出追尋夢想的積極氛圍。採用「冬、春、夏、秋、冬」的環形結構，以四季來概括愛情的不同階段：失意邂逅、萌生情愫、甜蜜熱戀、爭吵分手，並藉此逐一展現追夢的點滴。影片極具藝術美感，敘事節奏靈動，畫面層次豐富。主創大膽採用濃烈純粹的紅、藍、黃、綠四大主色構景，挑選不同飽和度的間隔色進行碰撞，在冷暖色間尋找平衡，造成抓人眼球的視覺感受，還使色彩在一定程度上配合電影的不同意象敘事，大到置景色塊，小到領帶細節，無一不精，完美呈現夢想與愛情的幻彩，在講述當代都市故事的同時，再現高艷明麗的復古情調。復古，而不過時。
       影片結尾堪稱全片的「華彩樂章」。五年後米婭與塞巴斯汀重逢，塞巴斯汀彈奏了那首定情的鋼琴曲，此時導演查澤雷用「倒帶」手法嵌套呈現一段極其流暢的蒙太奇，那是他們攜手共度的人生軌跡，然而一曲終了，回歸現實，米婭與塞巴斯汀相視一笑，眼神飽含深情，亦含千言萬語，無聲勝有聲，令人唏噓不已。蘇聯電影導演愛森斯坦曾說過，兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像是二數之積。這場浸入式體驗與五年前兩人在餐廳裡相遇的情景遙相呼應，始於米婭進入爵士俱樂部看到Seb's的那一刻，那是她為塞巴斯汀設計的logo，承載著兩人甜蜜的過往，你能從「閃回」里看到愛情，但又不僅僅是愛情，還有種種錯過——那些因不同選擇而產生的人生遺憾，彷彿看到自己曾經的擁有無限可能，包括生活、事業、感情……以畫面述情，以音樂續情，自然鋪陳，水到渠成，怎能不讓人共情。
       剪輯、攝影、美術、表演、音樂完美融合，格里菲斯天文臺的璀璨星空是極致浪漫的美夢，滲水發黃的天花板是映射現實的鏡子，在一次次幕起幕落間，流動的光影幻彩將夢想的美好與現實的脆弱表現得淋漓盡致，不必費心解構，只需傾身感受。
      在快節奏的資訊爆炸時代，歌舞片日漸式微，淡出大眾的視野。據說當初導演查澤雷帶著劇本四處碰壁，沒人願意冒險投資這樣一部「過時」的類型片。儘管不被看好，打磨了六年的《愛樂之城》還是憑藉出色的製作水準贏得人們的喜愛，它既保留了經典電影的精髓，又符合現代審美，一如影片中被反覆談及的爵士樂，在守舊與革新的爭議中傳承發展，推陳出新，煥發新的活力。
       法國著名導演阿貝爾·岡斯有一句名言：構成電影的不是畫面，而是畫面的靈魂。暮色西沉，華燈初上，遠山染上一層輕薄的餘暉，追夢人踏著輕快的舞步，柔光朦朧，衣袂翻飛，為洛城增添了迷人的美夢質感，無論追夢人的際遇如何，那盞燈總是明亮。夢想就是一種讓你感到堅持就是幸福的東西，回到夢開始的地方，但願它一直都在。
       致雲端的夢想及在追夢路上的人們。   舉報