一部歌舞片的成與敗，說說《愛樂之城》

************這篇影評可能有雷************

怎麼說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。
 
這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什麼能夠感動整個好萊塢的原因。
 
獻給整個好萊塢的夢境
 
好萊塢並不永遠是紙醉金迷的世界，他對於成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對於普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對於底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之後，會遇到的是災難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。
 
這是屬於好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內心深處的情感。兩個處於好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支持、互相理解。他們懷揣著遠大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結局，有些人抓住機會一飛衝天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。
 
歌舞，只是電影的外衣這部電影，而核心便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當中找到共鳴，不管你是正在奮鬥中、還是功成名就後，都能夠在電影中找到自己現在或者以前的影子。
 
如人飲水冷暖自知的整體觀感
 
影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對於歌舞「走心」的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。
 
導演特別的知道，什麼樣的歌舞調度能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預告片中我們已經可以感受到導演對於場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內心深處的孤獨感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達內心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。
 
早在去年的《爆裂鼓手》中，導演就已經展現出了對於音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現長段爵士樂的表現，通過場景之間富有節奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而並不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬於爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應該有的情緒。這些情緒，都表現了電影中年輕的底層奮鬥者們生生不息的動力和被環境壓抑已久的亟待發洩的情緒，張力十足。
 
縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因為太過於自我，他宣洩了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小夥計們產生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因為這部電影細細分析起來就是一部情節俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學術的眼光來看待電影的學者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因為他並不屬於你，它只屬於那些曾經或正在底層掙扎的那些人。
 
自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。   舉報