幻城爵士

************這篇影評可能有雷************

同是情人節檔期，同是音樂電影，同是窮困潦倒的小人物故事，只不過一悲一喜，一個講民謠一個講爵士，看完愛樂之城我第一個想到的便是——醉鄉民謠。

因為別的事情耽誤我看得比較晚（上映十天了昨晚才看），部落格和微信上大家分享的影評都在說夢想啊blabla，我是有點失望的。看完之後發現不完全是這樣，愛樂之城與其在說夢想，不如說是在講人在不被社會接受的困境下的抵抗和掙扎。

【事業】

相比於女主，男主的角色要更豐滿立體一些，女主有自己的編劇才華，差的只是信心，以及外界看到和認可，她努力了，因此她成功了。
男主則不同，從根本上來說他的音樂是不為世俗理解和接受的，而不是個人努力程度的問題。若堅持自我，他對於目前社會是無用的；若迎合世界，則務必要割捨和改變一部份的自我。這個無用既可以是絕對意義上的（對，你所堅持的自我是錯誤的無意義的），也可以只是目前時代的無用（比如窮困潦倒的梵谷在幾個世紀後，一幅幅畫作終於燦若星辰價值連城終被世界接受，這需要超前的才華更需要運氣），然而時代困局下的人一方面無力分辨，另一方面需要經受他的時代一遍遍在他耳邊稱呼他為失敗者的擊打。

相似的講述時代下loser的痛苦和掙扎，個人認為醉鄉民謠做的要比愛樂之城略勝一籌。一人一貓一吉他，連女友都是別人的。這才是大部份時候，不願意改變自己的人淪落為的，失敗者形象。
而愛樂之城成功之處在於迎合了主流觀眾口味，加入了更為浪漫的愛情元素，觀眾更願意為其中的美好畫面和浪漫情愫買單。

【愛情】

具體到愛情故事上其實也挺有趣，男女主的愛情起源於男主聖誕夜彈奏的那段「他倆的愛情主題曲」，我認為這是浪漫和理想化了的情節，現實中難尋。他倆的基礎毋寧說正如吵架時女主的那句，「不得志潦倒」下的惺惺相惜。那個生活狀態下，兩人互相吸引、互相需要和互相滿足。
女主並不真的欣賞男主的爵士樂，女主看到的是男主對自我的堅持和失敗下的堅韌，而這些後來都成了鼓勵女主走向成功的要素。就像對於設想中男主酒吧的名字一樣，男主堅持不為大眾接受的，而女主更能且更懂得如何迎合（畢竟是演員）。
相比起來，男主為女主做的或許要多一些，他愛的是她的欣賞和陪伴，他沒有全世界，他只有她，他哪怕對自我做出了改變，理由也是她而不是所謂的「夢想」；他為了編織他倆的生活放棄了自己的音樂，去成為流行爵士樂隊的鍵盤手（當然，客觀上來說對他並非是壞事，與女主相似，他若要世俗意義上的成功也需要反過來吸收女主靈活和功利的特質）。
他倆愛情的悖論在於，男主若不改變，就養不起女主；若改變，就會失去女主的欣賞和愛，女主不需要一個妥協了的和其他庸眾沒有什麼不同的人在她身邊。再到後來，女主成功後，他倆的供需平衡徹底失衡了，他的生活和未來依然有女主，而對於女主，他不再是不可或缺獨一無二的了，她已獲得了成功和信心。這也是劇情設計上為何男主沒有選擇隨女主去巴黎的一個內在因素。（話說巴黎真是完美滿足了美洲人民對於歐洲繁華的嚮往，簡直成了理想生活的代名詞。）

終究，他們都有自己的人生道路。
而曾經擁有，曾經一同走過的那一段最艱難的道路，也會是彼此最珍貴的一段記憶吧。
也給每一對彼此相愛過卻未能終成眷屬的情侶們。   舉報