迷醉在la la land

沒有我大時光，怎能迷醉在la la land呢？感謝時光君~~
           「la la land在英語中是一句俗語，當一個人沉浸在自己的世界裡、如入無人之境的時候，人們就會說：看啊，他已進入了『啦啦之地』，la la land後來也被用來指代洛杉磯和好萊塢，因為這裡距離現實總是顯得那麼遙遠、充滿了夢想和幻想。」這一段對本片片名的解讀非常到位，也是為什麼我認為導演在選擇故事發生地時，pass掉紐瓦克、紐澤西和波士頓之後，最終敲定洛杉磯，是最為明智的選擇。在洛杉磯生活了九年的導演對這座城市的了解和熟悉程度，造就了如今躍然大螢幕的高飽和、靚麗的城市魅影，每一秒都令人沉醉。
        電影是很主觀的東西，所以當人們拿《愛樂之城》和《爆裂鼓手》比較的時候，導演會說：「可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》」。同樣，作為普通影迷，很難理性到拿著標尺衡量電影各方面優劣。一言以蔽之，能打動人心的就是好電影，《愛樂之城》做到了。無論是電影劇情、畫面、配樂、服裝……她都是高度契合，美輪美奐。
        從開場的立交橋百人大舞一鏡到底，在流暢、巧思的驚艷中奠定了歌舞片的基調。長鏡頭、運鏡行雲流水，看得人好不酣暢。貫穿始終配合劇情發展的音樂、歌舞銜接沒有突兀之處。歌舞的優勢足以填補劇情的不足。這裡不得不提一下爵士這種小眾的音樂形式，最初對爵士的理解是凌亂的，似乎聽不出主旋在哪裡。看過《愛樂之城》終於找到了它的美感所在，自由、隨性、不羈正是它的藝術性，就像男主所言，爵士每一次演奏都是不一樣的，每一次都是段心潮澎湃的旅行。
        至於說影片最終的結局，導演有沒有引導現實比愛情更重要的價值觀，見仁見智吧。如果自身的定力足夠強，影片多半就是在引發思考，而不是告訴你應該怎樣做。他更像是拋出了一個問題，在洛杉磯這樣一個揮金如土的夢想之地，當現實照進夢想，劇中男女選擇如此，那麼你會與現實妥協？還是追求自己最初的夢想和理想的愛情？
        對於《愛樂之城》這樣一部完成度很高的歌舞片，從點映開始，大家對她的討論不斷。能夠引起爭論甚至爭議未必是件壞事，電影原本就不是一家之言。看過導演的33處致敬解析，更能體會到他的用心。整體來講，我還是認可居多，不愧是奧斯卡14提的佳片。   舉報