觀後感

************這篇影評可能有雷************

《飲食男女》裡最讓人難忘的還是歸亞蕾的演出，她那口湖南話可真是傳神。歸亞蕾的母親是湖南人，但家裡講的是湖北話，為了練好湖南話，他特別請姨父連同湖南鄉親的鄰居，一共四個人幫她錄下湖南腔台詞，她再照著苦練了兩個月。

好演員的標準之一就是戲不多，卻讓人過目不忘——這都是勤奮的結果。

拍《飲食男女》的時候，我也花了很多費功夫盯演員的咬字和發音，整天和他們琢磨注音符號。我這才發現，年輕一輩演員普遍有著口齒不清的毛病，說話的時候好像嘴裡含著滷雞蛋。

看八十年代之後的中國台灣電影，我必須得打開中文字幕。

許多人喜歡最後一幕，而在當初卻被詹姆士說成是最失敗的一場戲，他甚至問我可不可以飛回重拍，我說那樣的話又要花很多錢，其實西方人是不會理解這一點的。最後一幕完全是很準確地照我的想法拍的，我整個電影就是為了最後一幕——從家裡的破敗感傷到親情流露。

不理解比誤讀更讓人無奈。

東方正在走向西方：每個人都是平等的，所以父母和孩子是平等的。這個改變可能又要花上1000年才能完成。這就是我頭三部電影（《推手》、《喜宴》和《飲食男女》）的共同主題：社會、家庭和變化的世界。人們不知所措。

1000年後，就沒人能理解本片的結尾了。

（問：您作品的模式：圍繞著家庭和家庭生活的倫理，特別是做飯。您認為這是多年來您在家裡等待突破的結果嗎？）

是的，因為我把所有的時間都花在廚房裡。在家庭劇中，我最喜歡廚房的場景，因為從電影的角度來看，那兒包括了不同的層次。那兒既是戰場又是很個人的空間。大家不在客廳或臥室，而是在餐廳和廚房相聚，在那兒可能發生各種各樣的事：不同層次的互動。這是我最喜歡拍的場所。

敬告各位「在家裡等待突破」的電影人，「把所有的時間都花在廚房裡」吧，做不成李安至少也有希望做個居家好男人。

我其實在內心把自己當作一個劇作家，我喜歡戲劇因素和衝突。我的影片也總是展示人在自由意、社會壓力和義務之間的衝突。好人總是處於掙扎中，而我喜歡揭開似乎和諧的外表，探索不安的內層，而這往往可以通過展示人物如何不循規蹈矩來表達。我的電影中總有那麼一股壓抑的潛流，假如電影不觸及敏感或令人吃驚的主題，那是不會引起我的興趣的。

從《推手》到《色，戒》，概莫能外。

（你認為拍電影時最大的樂趣是什麼？）

最大的樂趣是好玩，講意義是附帶的，如果嚴肅地講些道理就寫書好了。當然，意義是我創作電影的原動力，沒有意義會覺得底氣不足，可是光有意義在後面，做做就不曉得在幹嘛。所以我覺得有些人的電影意義過重，有種責任感。但如果這些太超越樂趣的話，我覺得也就沒意思了。電影畢竟也是一種技術，這不能忽略，沒有技術怎麼叫藝術？

關鍵是有些電影大師本來就把「嚴肅地講些道理」和「有種責任感」當作一種樂趣。

有些東西我拍了以後，沒想到會被很多人訪問，為什麼做這個，為什麼做那個。不能不給答案啊，我這個人很老實的，人家問了，我就要給人家很好的答案。他們滿不滿意就是另外一回事了，也等於是自己檢討。有時候也看別人寫我自己，就又多了一些了解，其實自己都不曉得或者沒有這個想法的。

就我個人而言，將寫影評視為一種給電影從業者提供創作建議的方式，終於使我從「我的分析究竟是不是創作者原意」的無解謎題中掙脫出來。