不是今年奧斯卡最好的電影 但一定是最有人性的一部

（前方劇透預警）

我承認，在今年的所有提名影片裡，《雄獅》可能不是劇情上最出彩的一部，但是，它一定是最能溫暖人心那部。

IMDB 8.0分，爛番茄86%的新鮮度，不僅拿下了6項奧斯卡提名（跟《海邊的曼徹斯特》一樣多），而且，也都是重磅獎項：最佳電影、最佳男配、最佳女配、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳改編劇本。

這麼看來，至少不是那麼糟糕吧？

其實，這部電影就是一個印度版的「小蝌蚪找媽媽」的故事：

年幼的小薩羅（Saroo）在火車站與哥哥走失，經歷了一場又一場苦難之後，終於被來自澳洲的布萊利爾夫婦收養。然而，成年後的薩羅在一次聚會上被喚起了鄉愁，決心尋親的他最終通過谷歌地球找到了家鄉，與親生母親團圓。

是的，劇情極為簡單，但正是這樣簡單的劇情，在「尋親」這樣普世的母題之下，才讓這部電影在影像上有了更多的創作空間，而真實故事的加持，更讓電影有了直擊人心的力量。

在導演加斯·戴維斯（Garth Davis）和攝影指導格雷格·弗來瑟（Greig Fraser）鏡頭下，整個故事顯得無比細膩，動人。

電影的開場，是一組美到令人窒息的俯拍空鏡：從有著懸崖峭壁的碧藍海岸線，穿過各式各樣的民居和房屋，最終定格在了荒涼貧瘠的黃色山丘溝壑上。然後，飾演童年薩羅的小演員，在一個滿是金黃色蝴蝶的山谷里，登場。

要說電影是營造視覺奇觀的藝術，在開場這幾分鐘裡，《雄獅》就已經做到了。

然而，這一組鏡頭的作用，絕不止展現視覺奇觀這麼簡單。畢竟，這種「上帝視角」的鏡頭其實並不少見，而在這部電影裡，可能「衛星視角」這個詞才更為貼切——因為，這就是通過谷歌地圖觀察地表的視角。

換句話說，這是薩羅整個尋親過程的視角再現。

這是目前任何其他藝術形式所無法實現的震撼。

隨著劇情的展開，電影的前半段劇情也開始步入正軌。

為了補貼家用，懂事的小薩羅求著哥哥帶他一起外出打工。然而，小薩羅終究是因為年紀太小而在車站睡去，醒來之後，哥哥早已不見蹤影。

儘管哥哥臨走前千叮嚀萬囑咐，要待在原地不動，但小小的薩羅還是忍不住開始尋找哥哥。在尋找個過程中，他無意中誤上了一輛列車。

他在空蕩蕩地車廂里大聲呼喊，奔跑，但卻無人應答。

直到幾天之後，他來到了距離家鄉1800公里之外的加爾各答。

這裡沒有哥哥，沒有媽媽，甚至，這裡的人們都不說小薩羅說的印地語，而是孟加拉語。

於是，他爬上站台的柱子，竭盡全力地呼喊哥哥的名字，呼喊媽媽，沒有人應答。勉強扒著售票窗口，說出家鄉的名字想要搭上回家的列車，不僅沒有人幫他，還被人群推搡、責罵。最終，他來到了一群流浪孩子的中間。然而就在觀眾以為小薩羅可以暫時安頓下來的時候，一群粗暴的人販子就直接衝進入群開始搶孩子。

昏暗的隧道，晃動的鏡頭，快節奏的剪輯，把小薩羅的無助和不知所措表現得淋漓盡致，也讓觀眾的心緊緊地揪著。

逃脫人販的小薩羅獨自走在鐵軌上，一個好心的女人來跟他說話，說印地語，帶他回家，給她吃東西，喝飲料，還告訴他，會有好心人來帶他去找媽媽。

而當「好心人」來的時候，鏡頭語言再次傳達出了文字無法表達的資訊和情緒：

飄動的粉色窗簾，和好心人審視小薩羅的眼神，充滿了情色的意味。而輕輕撫摸著小薩羅臉龐的動作，看起來也十分令人不適。

當觀眾還在將信將疑的時候，導演直接戳破了謎底：

前一秒還是天使，下一秒就變成了惡魔。

還好，小薩羅又一次逃脫了。在街頭流浪了一個多月後，小薩羅終於被送進了收容所。

然而，收容所也不是什麼好地方。

明明被人帶出收容所就意味著被收養，有了新的家庭，然而，每一個被「請」出去的孩子，都顯得那麼的抗拒，不得不令人心生疑問。

聯想一下剛剛「好心人」的舉動，再看看那句「天亮之前帶他回來」的台詞，其實真相已經不能更明晰了。

印度的兒童性交易一直以來是根深蒂固的社會問題，而每年10萬走失的兒童更是弱勢群體中的弱勢。由於法律的不完善和處罰措施的不到位，連執法部門只是睜一隻眼閉一隻眼，更不用提那些試圖從中謀取金錢利益的所謂「社會機構」了。

於是，觀眾剛剛差點就放下的心又重新懸了起來，揪心到甚至都忘記了，幸運的小薩羅最後是被澳洲夫婦收養了，才有了後面的故事。

不得不說，導演在這一整段故事節奏的拿捏把控相當到位。觀眾一口氣還沒串勻，下一個戲劇點就接踵而至。直到「20年後」的字幕浮現，才讓觀眾真正在情緒上稍微放鬆下來。

到了這裡，也進入了影片較為拖沓和混亂的部份。導演試圖同時處理「薩羅和養父母」、「薩羅和女友」，「薩羅和弟弟」以及「薩羅與自己」這四組矛盾。

但顯然，在經歷了前半段資訊量巨大的故事佔去影片一半的體量之後，電影已經沒有時間去好好處理這四組矛盾了，畢竟，還有最後最重要的尋親環節需要闡釋。

所以，我們看到，成年後的薩羅突然就被聚會上的糖耳朵（薩羅小時候最喜歡的食物）喚起了鄉愁，突然發了瘋似的要找到自己的家，突然與女友和養母都無法好好相處，而又突然放棄為之努力了那麼久的尋親計劃。

在畫面上，大量薩羅記憶裡的閃回讓本來就已經複雜不清的敘事變得更加混亂。因此，這一段的情緒推動，基本依靠配樂來完成。

但所幸的是，即便如此，我們依然可以通過不斷強化的視覺元素，水塔，車站，佈滿溝壑的土地等等等等，對薩羅的境遇產生共情，不至於齣戲。

直到，某天晚上，薩羅無意間再次點開谷歌地球，在一個他搜尋範圍之外的地方，找到了童年記憶殘片裡那座熟悉的車站，那個他沉沉睡去之後，就再也沒見到哥哥的火車站。

終於，在歷經了二十幾年的種種艱辛和困難之後，薩羅踏上了回家的路。

到了這裡，電影也終於畫完了一個完整的圓：從澳洲出發，來到印度，再跟著薩羅的步伐來到澳洲，最後，回歸印度。

夕陽，橋洞，樹林，小巷，一個又一個無比熟悉的場景，依次出現。而這些場景，導演早就在開場的時候以相反的順序為我們呈現過了，因此，每一個場景的再現，我們都知道，薩羅離家更近了一步。

正是這樣一個又一個的細節，才讓電影顯得飽滿。而每一處觸景生情，都有著炙熱的情感溫度。

電影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但對於我來說，最讓我動容的，是電影的最後一幕。

當薩羅得知心愛的哥哥早就離世的消息之後，來到了當年和哥哥打鬧嬉戲的那段鐵軌。

鐵軌，是薩羅和哥哥童年裡最美好的記憶。

鐵軌，是讓薩羅和家人分離的禍首。

通過鐵軌，薩羅在認出了家鄉的位置。

還是鐵軌，把與親人離散多年的薩羅帶回了家。

在暖色的夕陽中，成年的薩羅也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一樣還鐵軌上嬉戲打鬧。

而這，也畫滿了電影裡最後一個圓。

我是在電影院裡看的這部電影，當影片結束開始出字幕的時候，我透過淚水浸透的餘光瞥見，坐在我隔壁座位的壯壯的白人大叔，用手擦去了眼角的淚。

這的確是一部太打動人的電影。

不論是電影的細節設置還是情緒鋪陳，都直戳觀眾淚點。而電影所關注的主題，印度的兒童拐賣和非法性交易問題，但卻點到為止，不做過多的煽情和批判，恰如其分。

說到這裡，很自然的，我想起了一部同樣講述拐賣兒童主題的國產片，陳可辛導演的《親愛的》。

同樣也是走失兒童的故事，同樣也是讓人揪心的情節，同樣也是偏克制的表達。

但兩部電影最大的不同在於，視角的選擇。

《親愛的》從成人的角度出發，著力點是在親生父母尋子和所謂「養母」的矛盾上，更多的時候，是讓人對人販恨得咬牙切齒。

而《雄獅》則選擇從孩子的視角出發，從小薩羅的一路歷險中，再牽出社會現狀、法制漏洞等更深層次的議題。

這樣做的一個好處是，更容易讓觀眾入戲，產生共情。

當然，這個角度的選擇與原著《慢慢回家路》來自作者的一段親身經歷有關。不過，不得不承認，這個視角的選擇，是正確並且成功的。

而這部電影讓我感到震顫的另一個重要原因是，這又是一部在好萊塢主流電影圈引起極大關注度的，以印度演員為核心、主要故事發生地都在印度的電影。

儘管本片的官方出品國家是英國、美國和澳洲，但顯而易見的，儘管本片描繪了印度社會的一部份黑暗面，但印度方在這部電影上投入的資源，不可謂不多。

而成年薩羅的飾演者，90年出生的印度裔演員戴夫·帕特爾（Dev Patel），也既《貧民窟裡的百萬富翁》之後，再次受到主流好萊塢的廣泛關注，提名了奧斯卡的最佳男配角。

上一次與印度有關的電影受到這樣的關注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），獲得了奧斯卡最佳影片的提名。而上一部與中國有關的電影在好萊塢走得最遠的，還是《臥虎藏龍》（2000），至於華裔演員在好萊塢的戲路，就更不必多說了。

有趣的是，就在上週，號稱中美合拍片的第一次「重工業產品」的《長城》，在全美3200餘家影院上映。

至於美國媒體對於這部中國大片的評價，一個字總結，慘。

這樣現象的背後，其實透露出的還是骨子裡的不自信。我的美國朋友看過《長城》之後問我，為什麼一個這麼中國的故事裡，要以幾個白人為主角？

我也不知道。

而今天，在亞洲文化背景怎麼與好萊塢結合的問題上，《雄獅》這部片子，至少在人性的刻畫和演員的選擇上，給我們好好上了一課。

（本文首發於【毒舌電影】微信公共號，文章發佈時略有修改）