還記得la la la～nd是怎麼開始的嗎

一 爵士樂的妥協

「爵士樂在消亡，而讓爵士樂消亡的正是你這種人（堅持純粹爵士樂的人）。」約翰傳奇對高司令的台詞。他沒有反駁。因為他正在做著曾經自己最不願意的妥協，而這份妥協背後，恰是因為愛情更需要麵包。高司令大可以說出靈魂的聲音：爵士樂若是一味迎合潮流改編，那根本就不是爵士樂。而你口中的消亡，只是不再流行而已。但是，他將這種妥協稱之為「成長」。

這似乎更是編劇兼導演 達米恩·查澤雷的妥協與聰明：他用爵士樂在說故事，揭示人物心理，用純粹的爵士樂最終讓你感動，讓你驚訝，讓一個不了解爵士、沒有愛過爵士的普通觀眾走進這片天地，正如米亞對爵士樂的無感到熱愛。

如果沒有將爵士樂的靈魂----原以為令人輕鬆悠揚的音樂恰是每個人即興激烈的自我呈現，那麼這個故事，正如千千萬萬個愛情故事一樣，平淡無奇。但正是音樂，讓影片中穿插的歌舞、奇幻、夢境般夜空下的城市之光，都彰顯出藝術所追求的----美，而這種具有浪漫色彩的美，在最終序曲兩人對視，那一抹笑容----背後未言喻的憂傷----得以昇華。

二 遇見你之後，生活不再故我

遇見他之後，你才發現：一味扮演別人的角色的失敗，終將在為自己寫下劇本，扮演自己的主角後得以終結。

遇見她之後，你終於在一曲即興彈奏後起身，在人群中尋找到那雙凝視的、被打動的眼神。

正是這短短一瞥，擦出的是同樣孤寂靈魂最初的火花；這一瞥是對庸常世界的媚俗的蔑視；這一瞥儘管各自暗含憂傷，卻足夠照亮彼此的生命；這一瞥看透了整個忙忙碌碌的生活、虛榮無知、膚淺輕浮的人的精神世界的表象----啊，多美啊，這一瞥！

三 媚俗與美

這部作品即贏得大眾的票房和口碑，同時登上奧斯卡的多項提名，撩撥專業評論人士的心弦，可謂在媚俗和藝術的道路上，另闢蹊徑。而我們在這部作品中，得到最大的體驗就是由作品本身的美感帶來的愉悅。

就好像開場那一幕，影片最開頭的畫面在你的記憶里還留下什麼呢？

噢，是那激情洋溢的歌舞嘛！

其實不是的，你忘了嗎，最初一幕恰是庸常生活里最惱人的堵車。

而讓你徹底遺忘庸常的現實，正是這部作品最大的美。