愛樂之城：愛情與夢想，兩者不可兼得

跳支舞，唱個歌，談些夢想，談個戀愛，這就是這部電影裡的全部內容。然而，即使是老生常談的俗套劇情，電影也講的別有一番風味，且讓人看的如痴如醉。

電影是復古懷舊的風格，無論是攝影手法還是畫面，亦或是裡面的著裝、車輛，都像極了以前的五、六十年代的歐美老電影。

但從裡面的iPhone手機以及電音的使用，可以了解到，電影的時間是在21世紀。這種設計讓人有種混亂穿越的感覺，就像是在五、六十代里就已經有了iPhone智慧型手機以及音樂有了電音這種曲風的產物，給人一種產物與時代不搭調卻又很和諧的矛盾感覺。

這種時代交融的觀影體驗，是我之前未曾體驗過的，這也正是電影別有一番風味的所在之一。

還有一番風味的便是這部電影最大的看點—歌舞，這是部音樂電影，有點類似於印度寶萊塢的電影那樣，一言不合就開跳，以歌舞的方式來表達人物內心的活動。

這種類型的電影在國內比較罕見，比較印象深刻的就是周杰倫的《天台愛情》，這部電影與《愛樂之城》一樣，走的也是復古路線。可《天台愛情》這部電影周杰倫想要玩的太多，導致最後節奏完全失控。電影裡面有愛情、黑幫、武打、飆車、甚至還有親情與友情等元素摻紮在一起，這麼一個元素頗多的電影的確非常考驗導演的能力，明顯周杰倫還不足以有這份能力，但對於歌舞與復古，電影無疑做的非常優秀，至於劇情可以學學《愛樂之城》，雖然簡單俗套，但不失有趣以及打動人心的情感線。

電影從一開場就來了一段打雞血的歌舞場景，這明顯就是給了一個提示，告訴大家這是一部歌舞片電影，等會男女主角突然尬起舞來，你不要覺得突兀而覺莫名其妙。

而我最喜歡電影的一段歌舞場景就是，男女主角剛認識的那段舞蹈。兩人其實都暗喜對方，但都不肯落下面子向對方表露自己的心意。歌舞就是在這樣的情景下跳起。女的跳的嬌媚迷人，男的跳的紳士帥氣，風景又美的醉人心神，兩人在此景下的挪揄逗趣，就像是一對情侶在互相慪氣一樣，等會不用說一定是會和好的結果。兩人當時的心理活動在那浪漫美妙的歌舞中表達出來，這種表達方式有趣而新鮮，讓人易投入進去也讓人印象深刻。

當然電影如果只是歌舞與復古吸引人，也不足以得到這麼多的好評，講好一個故事才是電影的義務。前面我說過故事偏俗套且簡單，但是故事卻講的非常的現實而接地氣，情感也與觀眾產生起極大的共鳴。

裡面的男女主角最後因為各自的現實問題而沒有圓滿的走在一起，而這現實問題就是：夢想與生計。男主彈爵士樂鋼琴，想開一個爵士樂俱樂部；女主想當一名演員，卻屢屢試鏡失敗。他們互相鼓勵著對方，但現實問題是，如果兩位都去追逐自己的夢想，那麼生活的開支如何來呢？開俱樂部要錢，演戲劇也要錢，那到底是堅持自己的夢想，還是暫且先妥協於現實？男主為了女主，最後選擇了後者。

男女主角他們是互相的「靈魂伴侶」，男主欣賞鼓勵著女主，女主把男主當成精神支柱，同時也因為男主而喜歡上了爵士樂。可當女主發現男主放棄了自己的夢想，妥協了現實，最後又因自己戲劇失敗之後，女主的信念便直接崩塌，而他們的感情也至此出現了裂痕。

夢想與愛情其實是相突的，這兩個是人類在這個世上孜孜不倦追求的美好嚮往，然而它們卻與現實有著巨大的矛盾。它們面臨著現實的問題，同時又得面對它們本身之間的衝突。愛情是兩個人的事，而夢想只獨屬一個人，在現實的逼迫下，只能有一方妥協犧牲，另一方才有可能去追逐完成自己的夢想。像電影裡的男女主之間的關係，有一方妥協了，那麼他們之間對夢想的信念就會開始崩塌，特別是信念最強大的那方。這是他們之間情感的紐帶，斷了感情也就變得不再牢靠，搖搖欲墜。而發生一點點事，都會讓他們的感情煙消雲散。

所以最後他們的幻想是，男主選擇妥協犧牲，女主功成名就。但這也只是他們事後的幻想，當時的事在現實和時間面前誰都控制不住自己的未來走向。說白了，愛情與夢想，兩者不可兼得。這是非常現實的問題，也許有的能實現兩者兼得，但大多數情況下都如電影裡的男女主一樣，選擇一樣就會失去一樣，雖心酸不已但也無可奈何。

這部電影如只是單純的只有愛情這條主線，當然不會得到這麼多人的喜愛，它還有兩條輔助於主線的分支線。一條是我們上面說過的夢想這條分支線，還有一條就是爵士樂的沒落與未來的分支線。這兩點電影都只是點到即止，畢竟這兩條線只是為了服務於愛情這條主線，只是為了劇情的豐滿度。

電影在前半部份因為情節單薄確實有點無聊，要不是因為歌舞的情節，都有瞌睡的可能。但在電影的後半部份里加入了夢想及爵士樂的兩條分支線，電影才開始有了提神的藥效。

而這兩條分支線，導演都處理的非常好，像探討爵士樂的沒落與未來時，凱斯對男主說過，「要想讓爵士樂起來就是要現在的年輕人喜歡」，於是爵士樂里加入了電音，這確實非常奏效，至少我非常喜歡，可這還是原來的爵士樂的本身和精神嗎？電影裡沒有繼續探討下去。夢想也是如此，女主最後的成功有點理想化，其實現實中大家的情況就跟女主在戲劇演完之後，心疲力盡的選擇放棄而去幹其他的工作一樣，夢想就在心裡埋沒腐爛至老去。沒有伯樂，沒有突如其來的幸運。女主在最後確定她未來的一次試鏡里說的那段故事，故事說的令人動容，因為它跟大多數人都相關，因為大家都在夢想與現實中拼命掙紮著。電影就是這樣與觀眾產生了情感共鳴，博取了大家的喜愛。

爵士樂象徵著大家喜歡的事物，它們或許開始沒落而不得人知，我們替其擔憂煩惱著。而夢想是我們人生不變的主題，沒有比這更能與大家產生共鳴了。導演正是運用了這兩個點，豐滿了愛情這條主線，也正因為它的接地氣而受到大家的喜歡，電影也才會如此的好看動人。

值得一說的是，這部電影導演的上一部電影，《爆裂鼓手》，裡面也有涉及爵士樂跟夢想的元素，雖然最後的結局令人意外，但前面絕對讓人看的熱血澎湃，把電影當成一部勵志片也不為過。這位導演能把通俗的劇情講的引人入勝，夢想跟爵士樂是他講的最多的兩個元素，我想這或許一定有他的故事在，所以他的下部電影是非常值得期待的。就像諾蘭的下部電影。

最後說回電影，結尾處男女主角相視一笑，電影就此結束，有人疑問他們竟然還喜歡著對方，為什麼不在一起呢？我想，得不到的，才是最好的。他們曾給予過彼此美好，就已經足夠，最後他們都實現了自己的夢想，愛情就留在彼此美好的回憶裡吧。

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