愛上一首樂 戀上一座城

從影院出來的時候，抬頭望見滿天的星星，許久沒有這樣的好天氣，於是又想起片中的LA，夜空下閃爍的車燈，夜幕下翩翩起舞的男女主角。一向無法抵制歌舞片的魅力，而愛樂之城更是毋庸置疑地成為了新世紀來我最愛的歌舞片。

拋開影片的主題，不論是愛情還是夢想，我更想從電影本身來談論我眼中的愛樂之城。影片開頭的長鏡頭歌舞便將導演達米安·沙澤勒的野心展現無遺，這段致敬了1980年版的《名揚天下》的歌舞，很好的將觀影人的情緒帶入到LA這座城市中，帶入女主的主觀視角中。隨後的場景佈置，簡直就是雅克·德米的再生，濃艷的色彩，工整的佈局，讓人很容易就聯想到《瑟堡的雨傘》與《柳媚花嬌》，雖然處在現代的洛杉磯，卻仍保留了許多復古元素，正如片中喜愛爵士樂的男主，整部電影彷彿都是在上世紀五六十年代的老好萊塢拍攝完成的，很有麥克梅鼎盛時期的歌舞老片相。縱使影片的歌舞場景很多，但絲毫不讓人感到乏味，這正是這部影片的機敏之處，老好萊塢時期的歌舞片中的歌舞部份大都是沒有劇情支撐的，而愛樂之城卻始終用歌舞來推動劇情的發展，並延續了導演凌厲的剪輯風格，像看特呂弗的電影一樣，總會有種導演在自己致敬自己的感覺，但這正是延續自己優點的最好做法。影片有許多場景如舞台劇般，在小格局內最大限度地展示片中角色的心境，而這也加大了演員表演的難度，而瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通著實出色。影片的攝影也很好的詮釋了好萊塢經典時期的魅力，大量長鏡頭、固定鏡頭的運用，與經典風格構圖的採用，追求影片真實感與造型感，並運用大量的背光、追光與頂光增強電影的戲劇衝突感，而夜幕下的LA，也著實美的令人心醉。其實歌舞片的劇情是一向來被人們所詬病的，愛樂之城的劇情也些許偏弱，但近乎完美的歌舞部份足以讓人忽略這些不足，尤其是結尾男主彈鋼琴時的想像部份，簡直就是致敬與再創造的完美結合，讓人想起了《甜姐兒》《紅磨坊》《紅菱艷》等太多歌舞電影中的經典扮相，配合導演完美的剪輯，怎會不讓人心碎呢。影片的結尾也正是全片最令人感到遺憾的地方，兩個人的相視一笑，讓人想起《卡羅爾》片尾兩女主的重聚，欣喜之外卻仍是無奈。於是當片尾THE END字幕起的時候，我仍無法從內心深深的傷感中脫離出來。Made in Hollywood的字幕也似乎印證了導演想要拍攝一部懷舊復古影片的事實。

很久沒有這樣的觀感，愛樂之城似乎打破了時間的禁錮，將我們帶回到了歌舞鼎盛時期老好萊塢，讓我們第一次真真切切地感受到了LA的這座城市。我們都是追夢人，而有時，卻不得不為自己愛的人捨棄愛的一切，夢想與成功之間橫亘的，或許永遠是愛情吧。就像熱愛爵士樂一般，我會永遠熱愛這部影片。哪怕一切從頭來過。