《愛樂之城》----淺談音樂隨行下的愛與夢

************這篇影評可能有雷************

說來慚愧，《愛樂之城》這部電影在春節前後就已加入我的電影mark榜單，千辛萬苦找來了資源（16年聖誕節電影就在美國上映了），但並沒有沉心靜氣認真觀影（說實在的，那段時間因為感情問題，有些心煩意亂）。要說起來，《愛樂之城》誠然需要專注，靜思，現場融入感，以及感受力。電影正式在中大陸上映已經是2月14號情人節這天了，而我是在看過各路好評惡評之後，才決定去電影院一探究竟，比上映日期延遲了整整十天。

這並不是一部在中國廣受歡迎的賣座電影，甚至可以說有一些冷門，我看的場次，電影院寥寥二十人不到，且吸引來的大都是young couples，料想大部份也都和我一樣略帶文藝情懷。《愛樂之城》上映至今，已然拿獎拿到手軟。口碑是不錯的，然而無論從票房，賣座率，或者豆瓣評分，都不及春節檔賀歲電影《乘風破浪》，《大話西遊》這一類電影來的高。什麼原因呢？中國的文化「快餐」現象決定的。但凡能夠不假思索得到享樂的題材，比主題深刻，發人深省的門類，更容易討好群眾。140字的部落格博文，每天無限轉發的票圈動態，都是這樣的。物理笑點取代化學笑點；感官痛點取勝心理痛覺；前者刻意直接，也往往來的更輕易；而後者需要時間發酵，編劇，導演，演員呈現，無時無刻不在埋伏筆；且不說受到影評人各方詬病，戲謔小覷，觀眾老爺們就是好這一口，或者是，至少十有七八的觀眾老爺會被物理笑點裹挾。電影製作人要生存，往往迎合，對味下料，可以理解的。

說回《愛樂之城》，這裡糾正一個誤區，La La Land其實不算是一部冷門。什麼是冷門？什麼是文藝片？菲茨傑拉德的原著改編電影《返老還童》是文藝片；全片架構於詩文基礎上的《我的詩篇》是文藝片。文藝大都冷門，不受大眾待見的；冷門到什麼程度呢？《我的詩篇》在影院放映全靠眾籌，在許多城市電影院根本不上映的。《愛樂之城》是名副其實的歌舞片，像是《雨中曲》、《查理和巧克力工廠》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》；像是《紅磨坊》、《悲慘世界》、《歌舞青春》、《媽媽咪呀》以及12年上映的《歌喉讚》；像是印度電影《三傻大鬧寶萊塢》、《貧民窟的百萬富翁》、《未知死亡》、《地球上的星星》；還有《被嫌棄的松子的一生》，等等。

我接觸的歌舞片不算多，但無一例外，帶入感尤其強烈。如果是坐在電影院，你的情緒會很容易被帶著走，跟著音樂起舞，讓人想飛，想化；一部影片末了，只需一個音符，又把人帶入回憶情節的無盡漩渦。

歌舞片的動人之處就在此處：言語終止之處，音樂到來；音樂響起之時，愛情發生；突如其來的起承轉合，音樂環繞之下，使得唐突之處並不突兀。最切合生活的個人感受，音樂伴奏之中，每個尋常陽光傾瀉的午後，像是生命起舞的日子；一切糟糕的境遇，所有香艷的心情，每處艷遇，各個跌跤；無論雨雪紛飛，或是夜色綺麗；萬千榮耀，加冕；音樂響起處，主角光環加冕與你頭頂，你便是主角，人人如此；音樂響起之處，情緒放大，悲喜哀樂，陷入戀愛的樂不可支，失戀的痛徹心扉...
Mia and Seb in love

回到電影，《愛樂之城》美極，被星夜包繞，被音符裹挾，冬去春來，夏末入秋，冬又回。回想中感受餘味。一向喜歡，為生活場景配樂。戀愛的感覺，從《the Daughter of Blowers》；到《Singing in the Rain》; 《You Are My Sunshine》、《龍捲風》，再到《私奔》。食色，本是充滿人間煙火味的尋常事，但如果你加上音樂，試試看為每個場景加上音樂，立刻文藝片既視感，而你就是主角。

影片串聯很簡單，一條明線，兩條暗線。

明線時間線索，冬春夏秋冬；大致可以一句話概括影片：[春天應該暗戀一個人。夏天就和他私奔。秋天應該想念一個人。冬天就把他埋葬。]

末冬，一個糟糕的季節，像極了Mia和Seb糟糕的一天。Mia搞砸了試鏡，Seb因為彈奏自己喜歡的爵士曲目丟了工作，以及糟糕的初識，那天是聖誕。情境對比，那種失落深刻極了，音樂之下這種失落又深化為落寞。印象深刻的是，Mia參加聖誕大趴，心情卻是聖誕的對比色，某個時刻，一切靜止，淪為Mia的背景。此時想起艾默生《論自然》裡的一句話，「Nature always wears the color of spirits」, 道理如出一轍。
Life is Like A Mess

Seb在餐廳演奏爵士的橋段，燈光黯淡下來，光影效果恰到好處，Seb攏聚全場焦點，最迷人的莫過於此，一個人為夢想專注忘我，彼時是他最光芒萬丈的時刻。這裡我們也看到愛情的暗示。
『What a waste of lovely night』 這個片段也是愛不釋手，兩人將愛未愛，可愛極了，那一刻你會看到孩子氣，如同愛神，不要忘記丘比特本身就是個小孩。

暗線，Mia和Seb的戀情發展；兩條線索被反覆彈唱的幾首主題音樂交錯貫徹。其中City of Stars, 標註了影片情節所有重大轉折，最容易被觀眾記住，也是我最愛的一首。

『City of stars, are you shining just for me? 『 星夜之城，你是否只為我閃耀？一句話唱出無數蟻族的心聲，共鳴，感動。獻給所有在偌大城市之中的夢想家。
City of Stars

Mia最後一場試鏡，自由發揮的題目，演唱了一首 『The Fools Who Dream』
「Here』 s to the ones who dream, foolish as they may seem; Here』 s to the hearts that ache; Here』 s to the mess we make」 唱給自己，也是對自己夢想叫停，一場告別。很動心的一首歌。

Seb特別可愛的一點是他在Mia房子外面鳴笛，前後兩次如此，聽到鳴笛聲，觀眾於是知道，那就是他了。另外電影中John Legend的出場也讓人驚喜。

電影行將結束之處，Mia機緣巧合走進Seb’s爵士樂吧，幾個細節非常感人，一是再次出現的那把Seb視若珍寶的凳子；二是Seb驚詫發現人群中Mia就在其中，說了一句 』Welcome to Seb’s 』 語氣平淡到落寞，平淡到像拋棄全場觀眾的喃喃自語，那句話，是講給Mia的，兩個人心領神會。最後一段演奏，同樣是聖誕節初識那一支曲子，一支爵士中完成一整個故事的回憶，只是這裡有輕微的小動作，故事所有不愉快的場景被替換，兩人的初識，從Seb對Mia一副臭臉，到一個深情的熱吻，Mia現實生活的伴侶，也替換成Seb，在虛幻的想像回憶中實現成全。

或許生活便是如此，遺憾最美，因為無數書劍琴棋詩酒花，終將讓位於柴米油鹽醬醋茶。Mia的最後一場試鏡之後，夕陽下Mia和Seb有這樣一段對白：
Mia：『 what a scene』
Seb：『 I』 ve seen better』
Mia：『 Yeah, that 『s the worst』
Seb：『 I will always love you』
Mia：『 I will always love you too』
...

然而看到最後我們明白了，他們並沒有成為彼此的另一半，但Mia出現在Seb的爵士樂吧那一刻，我們明白了，兩個人的 『 永遠愛你 』 千真萬確的實現了。相愛就是這樣，不一定共度餘生，攜手末日。現實充滿變數，而缺憾最忠誠，缺憾中能找到永恆。所以說缺憾美，回憶也美。


夢想。這是第二條暗線。

電影中唯一的成全是夢想。分別有起承轉合。

Mia從最開始對於演藝事業不棄不餒，到身心受挫，以及後來小有所成（拿到獨幕戲的offer），然而演出結束，Mia徹底被擊潰，因為她發現她對演藝的執著，無人賞識，所有試鏡，無一不被視若空氣。生活中或許也有無數個這樣的你我。被無視，被懷疑，屢戰屢敗，屢敗屢戰，像一個跳樑小丑，於是開始自我懷疑，開始自嘲，自棄... 總有一次，或許是最微小的磋磨，但做不到屢敗屢戰了，於是潰不成軍，於是你殺死從前的夢想，殺死追逐夢想的自己。那是，生命中最微小的殺人事件。

Mia屬於少數幸運群體。試鏡成功，成名。

Seb追夢同樣並不順遂。工作被炒，生活潦倒... 他的出路是順應。順應時代，順應大眾，讓自己的夢想順應眾所期望，讓爵士順應大眾口味。這裡要說的是，創新是永遠不錯的，沒有必要守舊，但沒必要迎合。創新是引領潮流，復興早已古舊的事物，並且把它們再次帶到風口浪尖；而創新沒有必要用大眾口味做模具的，那是順應，是屈從，你要做leader，而不是follower.
Seb the Jazz pianist

Seb在順應的過程中迷失過，有段時間他在樂隊演出不斷，經濟狀況也由此轉好，Mia獨幕戲那天Seb正好趕上宣傳拍攝，攝影師指指點點Seb如何擺表情，如何做動作，那一刻Seb一定意識到自己已不是從前的自己了。Seb最終對自己是有所交待的，他有了自己的爵士樂吧，可以做自己熱愛的音樂，談喜歡的曲子，並且入座率還不錯。我們追尋的過程中也要常常回想，初心很重要，我們不能偏離它太遠，因為這世上誘惑太多，名、利、成就感... 你努力賺錢養家，無可非議。但要常常提醒自己，我們賺錢是為了讓家人感受幸福啊，有許多事情比身外之物重要，孰輕孰重，自己拿捏。同樣，為別的事情，比如實現夢想，去追求成功成名，也需要把握輕重。不忘初心，方得始終。

這裡分享一首，關於夢想的曲子：Allen 泰勒的 『Some Dreams』
「 Some dreams are big, some dreams are small;
Some dreams are carried away on the wind and never dreamed at all;
Some dreams tell lies, some dreams come true;
I』 ve got a whole lot of dream and I can dream for you.
...」



最後提幾個有意思的細節。
1.電影裡Mia和Seb 合唱 『 A Lovely Night』 橋段，背景中出現的Motel，即motor + hotel，中文意為「汽車旅館」，大多在高速公路附近，或者距離市中心比較遠的郊區，一樓作為停車庫，二樓住房。通常價格很親民。上海莫泰酒店，就是基於親民酒店這一理念，對Motel這個詞的直譯。
2.Drive Thru，電影開頭十分鐘出現的鏡頭。Drive thru常常在McDonald，KFC 等等快餐店，或者加油站出現，指的是顧客不需要下車就可以購買產品的服務。在美國十分常見。
3.餐廳會請專業的鋼琴師，客人會給tips，也就是小費，這是他們主要的收入來源，餐廳是不給工資的，他們只提供場地，和一架鋼琴。在西方，這部份收入也是需要繳稅的。
Seb關於爵士的解讀，大意是說，從前人們言語不通，只得奏樂，從那時衍生了爵士樂。爵士從來不是僅僅讓人放鬆，可以隨意對待的一種音樂，爵士可以充滿激情，一如Seb對於夢想的態度。
4. 電影裡城市的夜空背景是深藍色，影片畫風整體都很明亮，從取景到演員服裝。雖然深藍背景是特效處理出來的，夜空那段舞蹈明顯背景失真，但不妨礙觀眾在影院看得賞心悅目，喜聞樂見啊。
Starry night

以上。   舉報