LaLaLost

Jazz is about the past
Love is about fixing all the wrong
Dreams is about letting go
  《愛樂之城》是一部我一直不知該從何開口的電影。在情人節當天看完以後一直到現在過了十多天，在2017年奧斯卡的前幾個小時，我覺得，對於我這樣一個喜歡拾人牙慧，但是又總想說點正經的，原創的話來表達一下自己的「觀影者」來說，看過了這樣一部優秀的電影，我還是得硬著頭皮講點什麼。
  整部電影其實就是簡單的故事，毫不出彩的橋段和一個通俗的結尾所構成的。挑剔的觀眾們也許會有很多提前離場，尤其是作為情人節上映的電影，沒有什麼興趣去看完一部「一言不合就又唱又跳的歌舞片」的情侶們確實是應該早點回去多做點正♂事。
  但是在我看來，從開場的第一段三分鐘左右的長鏡頭＋景深的歌舞開始，作為一個理智的有一定欣賞水準的觀影者，這部電影就算是從頭到尾給我上數學課我也覺得值得看完。
  不過但是緊接下來的雙線敘事匯成單線，大量的長鏡頭歌舞場景，石頭姐多次直視鏡頭的大段獨白，瑞恩高斯林優雅的鋼琴演奏和導演對爵士樂的闡釋，天文臺上星空中的曼舞，男女主在鋼琴前對唱時夢幻般的蒙太奇，最後一段令人心碎的閃回，男女主踏進梵谷的《星空》之中，這一切讓我完全沉醉在導演的節奏里。這部電影完完全全的讓近十幾年的情人節檔期所有的愛情片都黯然失色。
  我可以想像到為什麼有人會覺得這部電影索然無味，歌舞片對於浮躁的現代人來說，沒有了直來直去的生死快意，也沒有撕心裂肺的戀情讓人痛哭流涕，簡直就是嚼了半個小時的口香糖一樣索然無味甚至讓人噁心。我猜也一定有人會批判這部電影對於學院派的諂媚。大量難度極高的長鏡頭歌舞，各種教科書式的鏡頭和橋段佈置，還有各種海報和場景上明顯的致敬，這一切在稍微刻薄一點的影評人眼裡，導演似乎就是個拼命討好評委的馬屁精一樣。
  但是喜歡了昆汀這麼多年，對於這種自己喜歡的電影在別人口裡變成狗屁不通的情況，我見的太多，所以我總想為《愛樂之城》這部電影說些什麼，不是想把誰說服，而是想讓沒有親眼看過這部電影的人們不要輕易地，浮躁地放棄去經歷這部電影的機會。
  《愛樂之城》是這麼多年以來，唯一一部讓我在《午夜巴黎》之後再一次對一個黃金一樣的年代開始產生嚮往的電影。這部電影如此赤裸裸的復古，和毫不做作的學院派的風格，是導演對於一個喜愛的音樂流派的大膽宣告，對於一個黃金好萊塢時代的激情的表白，也是他對於愛情和現實的矛盾的強烈悲觀主義的闡述。
  但是《愛樂之城》是一部太悲觀的電影，天殺的導演用了韓劇一樣狗血的劇情來展示兩人的相戀，但是卻沒有給一個狗血應該有的美好結局，不僅沒有給一個美好的結局，還在影片的最後重新想像了一遍「假如一切能重來」再把頭皮發麻的觀眾拉回現實。讓我想到《午夜巴黎》的最後男主和未婚妻分手後，在雨中的巴黎遇到了那個並不漂亮的同樣一個喜歡下雨的巴黎的女孩。也許太好的故事總是讓人會想到物極必反，讓人一眼看到幸福的盡頭，所以真正溫柔的人也許都不會把最好的結局和最圓滿的收尾放在自己最想講給別人聽的故事裡吧，這樣對於自己的故事可能不負責，但是對於聽到自己故事世人，他一定是問心無愧的。   舉報