《愛樂之城》：不懂歌舞片的梗，我們談情說愛吧

************這篇影評可能有雷************

恭喜本片斬獲第89屆奧斯卡金像獎：最佳導演/最佳女主/最佳攝影/最佳藝術指導/最佳原創音樂/最佳歌曲6項大獎！

因為平了《鐵達尼號》13項奧斯卡提名的紀錄，更因為Emma Stone石頭姐是女主（看完卻被男主Ryan Gosling高司令圈粉），決意買票進電影院。國內首映日是2.14情人節，原本不打算湊熱鬧，不過有點小幸運，提早兩天買票就得到了影廳的正中佳位。

開場的長鏡頭奠定了歌舞片與LA這座城市的熱情基調：堵塞的公路，群起而歌舞的男男女女，鏡頭由近及遠、角度不停拉伸轉移、一take到底的拍攝手法不禁讓我好奇是如何實現（猜測是無人機，哈哈）；眾多的演員，歌唱與舞蹈的配合，穿插跑酷、敲鼓、扇子舞的表演，有那麼一丟丟脫離現實的鬼馬，卻也完成地嚴絲合縫，行雲流水。[此處我突然想起每逢節假日我國高速公路的塞車場景：打麻將、踢毽子、路邊尿尿……]

男女主就在這堵車中有了「hate」 at first sight……
 
男主Seb是純粹的爵士鋼琴手，夢想能開個自由演奏爵士樂的bar，但眼下卻窮困潦倒，為五斗米折腰地去餐廳彈著小費微薄的小曲兒，要命的是還不願意完全向市儈的品味低頭，又砸掉了飯碗，心中憋屈。

女主Mia則是一個懷揣演員夢、為此輟學了6年的服務生，在影城中的咖啡店打工是因為喜歡這個「造夢」的地方。編織不同的請假藉口一次又一次地參加試鏡，好在有三個可愛的室友驅散鬱悶。

愛情是如此奇妙。他與她「冤家路窄」的碰頭，三言兩語過後，一曲歌舞的時間，心弦已動。兩個心中有夢想身上有才華的人，註定是棋逢對手、電光火石。有人說，最好的愛情就是勢均力敵。我覺得套在他們身上再合適不過。

他們彼此欣賞，帶著「雙重標準」在鼓勵對方，既告訴對方不用在乎外界怎麼想，做自己追求的事情就好；而轉眼發現機會擺在對方面前，又會讓對方去抓住機會，不要放棄。說到底，他們夢想中的成功都是需要得到外界的認可的，因此女主讓男主試著接受友人組樂隊的邀請；男主誇讚她創作的獨角戲演得好，支持她獨立開演。

懂藝術的人大抵靈魂是相通的，他們在這過程中互相影響著彼此：
女主本不喜歡爵士樂，但她卻在餐廳外被男主的琴聲吸引，後來在他的影響下喜歡上了爵士樂；男主本對自己想開的酒吧名字（棒棒雞…）、提供的服務（炸雞＋酒＋爵士樂）有執念，後來實現出來的樣子又是女主給他的建議——Seb’s的logo中間那個逗點是音符的設計好贊。

於是，他對理想中的音樂做了些妥協，加入樂隊開始巡演，忙碌削減了兩人在一起的時間，但他還是抽時間回家為她準備燭光晚餐，製造浪漫的驚喜（多好的男人）。不過劇情的轉折還是發生了，他倆在交談中發現了對現狀的認知偏差，他誤以為他現在「上的軌道」是她想要他變成的樣子；她卻以為他開始放棄最初的夢想就此邁向屈服於現實的方向。

男主一句「也許你只喜歡落魄時候的我，因為這會讓你自我感覺好一些」戳傷了女主。要知道，女主愛上的是那個有爵士樂夢想的男人啊。作為旁觀者看來，這種溝通不足造成的誤解別說在愛情里了，在任何人與人之間的關係都正常不過。可是就是因為「動了心才傷心」吧，一言不合便轉身離開。

男主因工作纏身沒有觀看女主的獨角演出，加上寥寥無幾的觀眾，終於令屢敗屢戰的她崩潰了，離開LA回到父母的家中。不過好在上天還是給努力上進的她打開了一扇窗，而且是他傳達的好消息，還驅車來說服她、接她回去試鏡（多好的男人again）。

也許是當女主要去巴黎追夢之前問了男主「Where are we」，他沒有明確對這段感情的未來期望，才會在五年後他們的夢想都照進了現即時，他們的愛情卻停在了從前。但我覺得這是成熟的處理方式，畢竟沒人可以料知未來，盲目的承諾不如順其自然。

當功成名就的女主被老公領著走進Seb’s時，與男主的四目相對，然後種種填補遺憾的腦補畫面快速閃回，真是唏噓又催淚。自問「夢想與愛情，只能二選一時會怎麼選」，就能理解他們的決定——這份本因夢想而惺惺相惜的愛情，一旦放棄夢想，愛情的火焰就會失去燃料吧。讓它保留在記憶和想像中，也許才是不褪色的美好樣子吧。


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