看完電影的一番胡言亂語...

************這篇影評可能有雷************

今天找了兩家電影院，終於把這部已經快從排期表上消失的《愛樂之城》看完了，看之前就了解到這部片子毀譽參半，喜歡的人特別喜歡，不喜歡的人就覺得特別的爛，我屬於前者，看的過程中幾度眼淚就在眼眶裡打轉，影片結束後依依不捨的離開空無一人的影廳，久久不能齣戲。



自己大概是從男主女主相遇相戀，到有一天女主在廁所里跟家裡人通電話報告情況這一幕開始全情投入，這段與家裡人談話的大意是女主現在認識了一個男朋友，他目前雖然沒有穩定收入來源，但是有才華有理想，在整個場景里男主一言未發，只能通過鏡頭語言感受到男主此時此刻複雜的內心感受。

劇情很快發展到一場由男主準備的小別重逢後的驚喜晚餐一幕，談話氣氛在男主跟女主交代了自己未來很長一段時間內都會跟著樂隊巡迴演出的計劃後急轉直下，女主認為這些未來計劃不是男主真正的理想，男主覺得適當做些妥協也沒什麼，何況現在要考慮組建家庭，不能再自顧自的窮困潦倒下去了。

我想這部影片之所以好看，很大程度上是因為它來源於生活，又高於生活。

男主在周薪1000美金和追求自我之間猶豫了，在攝影師試圖讓他進入演奏狀態彈奏點什麼的時候，竟一時「語」塞，本能的彈奏出了自己的心聲，一點兒都不high，我都替在場攝影師和樂隊其他成員尷尬。很顯然，樂隊的事兒雖然影片後來再沒交代，但男主最終還是選擇了回歸自我。既出於對理想堅定，也出於被迫無奈。



在現實中，有多少人能這麼純粹的、忘我的、不在乎外界評價與眼光堅定的走自己的路...

時間回到2009年，自己那會兒還在加拿大讀高中，平時兼職在朋友的錄音棚裡工作，那會兒是個徹頭徹尾的搖滾青年，幾近潔癖般的信仰自己的「真理」，容不得一點玷污，在我看來任何把藝術商業化的行為都是對藝術本身的一種玷污，更無法與身邊追隨當時的主流音樂藝人例如Justin bieber之流和欣賞當年oscar「優秀影片」阿凡達這種賣弄視效靈魂空洞影片的朋友相處，一度把弄得自己像與世隔絕不食人間煙火的僧人，只不過我不唸經，我只是天天從早到晚的練琴。

有一天在錄音棚跟老闆聊天，聊到賺錢和理想的事兒，我問他說如果現在有賺錢的機會，但是會讓你偏離你自己的既定路線，甚至背道而馳，你會怎麼選。這哥們想了想，堅定的說我會先選擇有錢，等我有錢了再琢磨實現夢想的事兒。當時我聽完後內心充滿孤獨，覺得自己是個creepy weirdo，好像註定無法過正常人的生活。

8年後的今天，早已放下了吉他拿起了相機，開始嘗試靠攝影養活自己，雖然免不了很多的跌跌撞撞，但還是一路硬撐著走到了今天。

只是如果現在把當年那個問錄音棚老闆的問題放在自己面前，我已經有了不同的答案。

此後的我時常在想，推動人不斷前進的心念究竟來自幹什麼，是刻苦上進的良好品質還是買不起房的殘酷現實，是對現實週遭的不滿還是來自心安後的平淡釋然。



回到劇情，女主emma stone在自己辭職脫產精心準備的獨角戲慘烈失敗並遭人冷言冷語後，終於崩潰，連夜趕回父母家療傷了。看到她走進那間或許自己已經很多年沒再踏入的房間的那一刻，螢幕上充滿了挫敗感和失落感。甚至到最後男主千里迢迢找到她父母家門口的時候，心裡仍然還對過去的失敗耿耿於懷。

當然，在影片裡，女主最終經過不懈努力實現了自己的理想，成功變身大腕兒，住進了豪宅坐上了豪車，嫁給了士紳范兒的老公；男主也實現了自己的理想，有了屬於自己的地盤兒，讓爵士樂的最後擁護者們有了一個棲息之地，用自己的方式拯救著爵士樂。

影片中男主女主能力過人，從懷才不遇到自我實現也不過是短短五年，但這註定不會是每個人的現實。

現實裡的故事註定不會這麼波瀾壯闊，平庸的人們或許一輩子只能仰望星空，在某個月光閃現的日子裡悄然淚下。

多希望這部影片能一直演下去，就像一場永不會破滅的美麗的夢。

最後，如果有人感興趣，我的作品網站是lights-emotion.com

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