多看片 少拆台

奧斯卡一烏龍，老朋友就發來賀電。可惜這天上掉下的大新聞，兩個月前出班表那會兒，就註定我接它不住。

收到微信的時候，我正喪氣十足癱在床上，被鼻涕蟲抽乾了腦子，用嘴巴深吸氣的時候還會不自覺探起白眼，看上去痴痴癲癲，腦袋裡只有一點氧氣，勉強可以過一遍這條3分鐘的電視新聞：烏龍占三成，政治毀一半，最佳輪流報個到，成龍還要插一腿，滿滿當當，落到不同的編輯頭上，未必花開兩朵。 新媒體上也不過如此。晚些時候，時尚博主興許還會撿起紅毯說上一說，啦啦藍之外的所有電影本身則不出意料淪為陪襯。

今天最大的疑問是，有多少嚷嚷奧斯卡變成政治工具的人找著了資源，完整看過國內並未上映的《月光男孩》？即使奧斯卡是為了政治才成全這部黑人同性題材電影，看也不看就好大一個不屑，認定政治這頂高帽下必當是個矮子，難道就比頒獎的學會高明？ 如果鏡頭拉得好，演員取得巧，故事穩穩噹噹而不是條條框框，電影怎麼就不能有政治隱喻和政治訴求？

這並不是說《月光男孩》達到了最佳的水平，但它至少把所謂「黑人電影」在去種族化和群體化方面往前推了一把，動作難度係數高，也不失為一種獲勝方法。歐洲三大電影節時不時留個空缺，奧斯卡「爛片之年」的頭銜這兩年就沒摘過，最後每每矮中取長，沒什麼大意思。（FYI 去年對決的是《聚焦》和《荒野獵人》）

找碴的人裡面，98%是啦啦藍的影迷，在評委第一遍錯把獎頒出之後，幾乎要開香檳慶祝的那種。也就是在那短短的幾分鐘裡，噴嚏不止的我強行打開餓了嗎，隆重地點了一份pony，為我隆重發朋友圈倒台（啦啦藍）這種三歲娃娃的行徑和最後結出的苦果，像三歲娃娃吃藥一樣，準備好了甜蜜的伴兒。好巧不巧出個烏龍，蛋糕送到時候，已經徹底泯滅了行為藝術道具的價值，只是一塊使人變胖的蛋糕而已了。

啦啦藍其實說差不差，只是在友人四刷叫好，強行撩高期待之後，竟然只是把準備迎戰衝擊波的我的心輕輕一抬就悠悠撂下了，玩笑彷彿開得大了一些。儘管如此，當天走到電影院樓下的時候，我幾乎已經說服自己，反正我們不缺有深度的片子，偶爾世俗一下也並無不可 。

在豆瓣上，啦啦藍歸到了三種類型之下，而我聽過的、除了喜歡兩字還能認認真真說出個理由來的，也無非三類。

第一類在歌舞片。那個四刷的朋友，閱片無數，導演、演員、十來個字的外國人名張口就來，當她在火鍋邊上淡淡地說出——啦啦藍致敬了黃金時代的諸多經典，點到會心——我絲毫不擔心對面坐的是被幾個公眾號養肥的大忽悠，反而懷疑自己功力不夠，甩出去的辮子，沒法跟阿凡達交感。
 
啦啦藍一開場，五分鐘一鏡到底，動作那麼複雜，每個演員都不能出錯，不能靠剪輯偷懶遮羞，這得排上多少遍，當時想想就來勁。但十分鐘之後，它顯然已經喪失力量，雖然好看，雖然難得，但對照前人，沒有實際的突破，給到下文，又沒有實際的作用，反倒有些脫節的奇怪。之後的很多橋段也是一樣。其實想想，任何電影都不可能不受經典影響，鏡頭語言從零開始就像講話脫離文字一樣難以想像，片子裡出現熟悉的情節自然也就平常不過，都是人心作怪罷了：在喜歡的電影裡找到歷史的影子，就說那是偉大的致敬，不高興的時候，一早由著影子散了。

最重要的是作為一部歌舞片，除了city of star幾乎是違規地唱了好幾遍，強行讓人記住以外，其餘音樂竟然乏善可陳。舞蹈毫無美感，石頭姐更是人如其名，活脫脫一尊耀眼的白石膏。說到這裡，順勢搬出電影版《芝加哥》，在談爵士和歌舞之前，請先看好這一部花樣百出，但個個恰到好處；歌舞昇平，happy ending，但成功脫離低級趣味的經典。

第二類在愛情片。很多人說看完回想起前任，感同身受。而我唯一的一點鼻子酸，是在兩人分手後，經紀公司找女主，電話打到男主家，男主竟然從LA一路開到NV，找到了圖書館對面女主的家。當然，除了心下暗暗握拳做出「賜我一個這樣的前男友」的祈禱之外，很少感觸。總覺得過於浪漫主義地在了一起，最後因為現實主義的一些小心思沒有迴旋地就分了手，在形式和過程上依舊很浪漫主義，虛無縹緲。洛杉磯很美，「成熟而理性的山頂分手」也怕是只符合這裡空洞而不切實際的美了。

第三類在劇情片。追夢的故事太多 ，我也囉嗦一大堆了，就向當時昭告天下推薦啦啦藍的朋友們推薦一部片子吧。同樣有14項奧斯卡提名的《彗星美人》，1950年奧斯卡bp，看完驚為天人。   舉報