在不斷重複的場景中，開啟下一幕——奧斯卡提名外語片《一個叫歐維的男人決定去死》漫談

************這篇影評可能有雷************

這部電影，遠在奧斯卡提名公佈前就有了資源，作為一部小說改編的瑞典電影，他在劇本的故事和編排上，都有著非常出色的表現。



該片令人想起2016年初的澳洲影片《裁縫》，同樣是文學作品改編，故事圍繞著小環境——偏遠的小鎮。凱特.溫斯萊特飾演從巴黎歸來的女主角，要同自己缺失的童年、隔閡的母親，以及鎮上的人們展開一場復仇行動。該片作為女導演作品，無論是視覺表現還是講故事的方式，都非常用心，份量感十足，是令人看了還想再看的電影，溫肥的演技，更是令人賞心悅目。



對比《一個叫歐維的男人決定去死》，其實與該片有些共同點，比如故事同樣發生在一個小環境裡——瑞典的一處住宅小區。周邊的人物也很簡單，就是幾戶鄰居。故事同樣圍繞著主人公：歐維年幼和年輕時期的回憶與遭遇。而不同點也很明顯，《裁縫》中女主角的敵人們，分別是鎮長的權利、老師的偏袒、商戶的歧視和醫生的吝嗇等等典型的符號化反面人物。



而在《一個叫歐維的男人決定去死》中，男主角需要打交道的鄰居們，分別是說著波斯語的孕婦移民、公開同志身份的小哥、一對需要幫助的年邁夫婦，以及肥胖的年輕人等等，他們都是現代社會裡，遇到麻煩的普通人。



這樣看來，《裁縫》是一部典型的可以跨越時間，被永恆理解的作品。而《一個叫歐維的男人決定去死》則是現實主義的，更容易被現代人解讀的作品。多元的文化和話題討論，正是這部電影包容與可愛的體現。當然，你也可以理解為，是小說作者刻意放進去製造衝突的元素。不過只要合情合理，恰當有趣，觀眾們還是喜聞樂見的。

（以下劇情分析有劇透）

而這部電影的改編，更加出眾的是其劇本的編排。其中大量的運用了「重複」的場景下，通過鏡頭裡人物對於同一件事，不同的反應和舉動，來不斷推進電影的情節，從而將故事一步一步的推向高潮與結局。而這個不斷重複的場景，就是歐維每天給自己過世的妻子「掃墓」。



「掃墓」的橋段在影片的一開始，就出現了，一直延續到劇情的高潮之前。影片用了短小精湛的前兩分鐘，來鋪墊了一個小衝突，也就是人物的問題展現：歐維與現代社會的種種，是格格不入的。



而妻子的離去，讓他倍感孤單。



影片的節奏之輕快，從前提的鋪墊，與接下來通過歐維在社區裡的「每日巡查」展現人物性格，都做到了用最短的時間，抓住觀眾好奇心和關注的效果。歐維撿菸頭、記錄停車超時的牌號、檢查分類垃圾、關緊小區柵欄等等，都體現了他是個對事情有自己的標準和原則的人。



於是影片用五分鐘交代了前提：固守以往原則的人，在現代社會裡總被排斥，註定孤獨的死去。所以格格不入的歐維，決定去死。接下來，兩個小時的電影，將通過劇情的演變，來化解這個矛盾。看過電影的朋友都知道，歐維最後改變了去死的決定，而最終他也沒有孤獨的死去。



歐維最初碰到這隻流浪貓，態度是很牴觸的，不斷的轟走他。其實我們都能看出來，它跟歐維一樣孤單，需要別人的照顧。當歐維接受了這隻流浪貓，並開始照顧它後，歐維也打開了內心，開始接受別人對他的幫助。



影片的第一幕：歐維三次試圖上吊自殺未遂，期間回憶了他的童年成長時光。第一幕結束：歐維回到墓地與妻子說「這是第一次，需要你等我了。」



影片的第二幕：歐維已經開始發生了轉變，面對同樣的流浪貓，他開始給找吃食，幫助鄰居維修暖氣，之後還被迫送鄰居和孩子去醫院，收下了圖畫禮物。期間歐維企圖在車裡自殺，回憶了他年輕的愛戀故事。之後歐維又繼續企圖在地鐵站自殺，結果卻救了別人。



歐維總是再跟妻子抱怨，現在的人有多差勁，他同時也是在孤立自己。




第二幕結束：歐維只得再一次回到妻子的墓前，這一次他帶著流浪貓一起。



影片的第三幕：歐維繼續轉變，他開始餵養流浪貓，教鄰居開車，幫忙照顧孩子，幫助人修自行車。晚上孤獨的歐維和流浪貓一起入睡。



期間回憶了他搬來社區與朋友的往事。而白襯衫的保險公司職員，讓他回憶起了跟妻子痛苦的回憶。歐維的痛苦達到極致，讓影片走向高潮，他企圖再一次舉槍自殺，卻被同志男孩兒的求助打斷。



之後他們一起巡查社區，歐維潛移默化的影響了身邊的人。



影片的第四幕：歐維帶著板凳回到妻子目前，承認自己的錯誤，決定繼續為了原則而戰！





期間回憶了妻子遭遇車禍的往事， 他幫助鄰居和保險公司對峙後，自己卻倒下了。劇情再一次進入高潮。



尾聲：歐維將自己的私藏多年的嬰兒床給了鄰居的新生兒，帶著鄰居的女兒出遊，坐在車上，重複了自己父親的話：我知道這感覺，就像我買了輛新車，這才是生活。而他完成了所有心願後，最終也在流浪貓的陪伴下，平靜的去見自己的妻子了。



結尾落幕，影片的場景，再一次重複了他與妻子的手勢。



而他巡查社區，檢查柱子和關緊鐵柵欄門的習慣動作，都傳承給了年輕人和小朋友。歐維雖然走了，但是他留下了堅持原則的精神。



影片在不斷的場景重複中，開啟新的章節序幕。讓影片的故事節奏穩健有力，每一次的遞進都絲毫不覺得突兀，讓觀眾更加貼近地感受到歐維的內心變化。而很多重複細節的處理，歐維的小動作，妻子的手勢，都是拉近觀眾與這些陌生角色的妙筆。



影片中，移民孕婦說出了編劇想要表達的核心主題：你以為別人不靠幫助也能活下去，但是沒有人能獨自承擔一切。於是，固執的歐維講出了自己的傷心往事，他學會了與人分擔，不再孤獨。這裡解決了影片的前提：男主人公與現代社會之間相互排斥，與社會成員們相互孤立的矛盾。





歐維的遺書里，只提了兩件事，一個流浪貓每天要吃兩次金槍魚，一個別讓該死的汽車，開到社區里來。再一次表現了歐維離開人世的時候，有了牽掛不再孤單，並且他仍然堅持著自己的原則，不曾妥協。而別人對他最好的尊重和認同，就是將他的原則堅持下去。



故事中，更為有趣的設定，是歐維年邁之後的病痛，不是心臟病，而是誇張的「心臟太大」，這樣一個聽起來令人覺得荒誕的病情。歐維早年喪母和父親相依為命，為了堅持原則樹敵不少，而父親的意外，讓他備受打擊，之後失去了房子，卻獲得愛情；救回了妻子，卻失去了孩子。



他一生，都在堅持自己的原則，樹立社區規範，力求讓妻子有著正常人的生活。他心理裝的事情太多，承受的壓力太大。所以當他年紀大了，因為「心臟太大」而讓身體不堪重負，雖然誇張，但卻不難理解。



在他倒下又重獲生命之後，他沒有再去妻子墓地，說自己要儘快去見她之類的蠢話，而是重新享受了一次，新生命和孩子給他帶來的歡樂，彌補了他和妻子人生的缺失和遺憾。這個想盡辦法決定去死的男人，終於在最後，放棄了自殺的念頭，重新投入了人生的懷抱。



影片的最後一個鏡頭，除了小女孩再一次重複了歐維的關緊鐵柵欄的動作，也對呼應影片開篇，歐維獨自巡查小區後，孤單的背影。



這一次，則是全體社區的人走在一起，不論年紀、國籍與性向，他們有共同的原則，他們相互幫助，他們都愛歐維。



今年的幾部外語片裡，除了《托尼.厄德曼》，小玄兒也很喜歡這一部瑞典影片。電影裡很多精彩的回憶和自殺橋段，大家可以在觀影的過程中盡情享受，這裡就不多說了。


2017年2月27日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者
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