嚴肅影評#32：真•扭曲類型片 – 9/10

先說兩個細思恐極的點，長評將在下面題卡後出現。

1. 大家有發現讓男主克里斯逃出生天最重要的是什麼嗎？是棉花，是他從椅子裡把棉花摘出來……而摘棉花（Cotton picking）有什麼重要意義？摘棉花基本是最具有黑人奴隸象徵意義的體力活了……你問我這是不是編劇兼導演喬丹•皮爾有意為之？對一般編劇來說我可能會認為這只是機緣巧合，但對於才華橫溢的喬丹•皮爾來說，我可就說不準了……

2. 男主角逃出大宅前被勒得命懸一線。就在他正準備放棄的時候是什麼驅動他最後一次掙扎的？是壞人數秒的語句：「One 密西西比, Two 密西西比…」這句本來並不是美國人特別常用的數秒句式（比較多的是One one thousand, two one thousand…），由於密西西比（密西西比州）的存在而變得似乎有更深層的含義。密西西比有什麼重要意義？密西西比是美國其中一個種族歧視最嚴重的州……你問我這是不是編劇兼導演喬丹•皮爾有意為之？對一般編劇來說我可能會認為這只是機緣巧合，但對於才華橫溢的喬丹•皮爾來說，我可就說不準了……

《逃出絕命鎮》
你知道喬丹•皮爾是誰嗎？大概會有一部份長期關注美劇的朋友說：「哦！就是那個《基和皮爾》的喬丹•皮爾嘛！不就是那個胖胖的黑人嘛！」而另一部份朋友呢？大概會說：「誰？！」

喬丹•皮爾這個名字，對於大多數觀眾來說是陌生的。即便是少數通過關注《基和皮爾》這部情景喜劇認識到他的觀眾，也不會猜想到他在劇終後會轉拍電影。而更讓人意想不到的，當然是在經過了300多集情景喜劇的「訓練」後，這位艾美獎的得主進軍電影界的處女作（我試著忘記《基努貓》的存在……恩……忘記了）題材竟然會來個180度大轉變——玩夠了喜劇的他竟然開始玩起了恐怖片。

對於以模仿前美國總統歐巴馬（以及更多其他人士…）而聞名的皮爾來說，這是讓人意想不到的新起點；而對於看慣了《基和皮爾》的粉絲來說，要冒險買票去看新片《逃出絕命鎮》卻不是一件容易的事情。但有勇氣走進電影院的觀眾們會發現，恐怖片的分類，似乎對於這部103分鐘的電影來說是不公平的。那要說它是懸疑片嗎？好像也不太對。那難道說它是皮爾的老本行喜劇咯？好像也還可以。

《逃出絕命鎮》是一部類型片，因為它裡面充滿著各種類型片的慣用伎倆；《逃出絕命鎮》卻又不是一部類型片，因為它打破著各種類型片的條條框框，甚至以此為樂。要說《逃出絕命鎮》同時是喜劇、懸疑劇、恐怖劇一點都不為過，但它卻又超越著這些類型片本身的定義。這看似不可能完成的任務，喬丹•皮爾卻是毫不費力地做到了。

導演兼編劇喬丹•皮爾
扭曲類型片，這是我對《逃出絕命鎮》的定義。我們一時間能感覺到影片在全力製造某個類型片的氛圍，但當我們回過神來的時候，卻會發現電影實際上已經是另一個完全不同的類型了。比如本作的開場，先入為主以為這是恐怖片的觀眾們一上來就被角色的對白而逗得哄堂大笑；但一時間沒有反應過來到底是怎麼回事的觀眾們卻又被一鏡到底的攝影以及侷促不安一直在運動的鏡頭所製造的恐怖感而不斷提醒著；就在大家都以為故事終於要朝著正常恐怖片的方向發展時，我們卻又被角色機智的反應和行為再次征服發笑；直到車輛最後停下來以及綁匪的出現，大家才終於明白到這確實是一部恐怖片呢。

正是這些不斷穿插的基調上乃至電影類型語言上的變化使得電影在更容易讓觀眾投入的同時，也一步步地為後面所要表達的反常規資訊作出鋪墊。要行走在不同類型片之間的細線上又顯得遊刃有餘是一件很難的事情，我一時之間能想到在這方面能做的好的現役電影人大概就只有埃德加•賴特了（代表作《殭屍西恩》、《熱血警探》等，他今年準備上映的新片《娃娃臉司機》值得滿分期待）。而這種類型片的混合如果要應用在主體是江河日下的恐怖片上更是難上加難——條條框框算是各種類型片中最多的恐怖片要加入其他的元素很容易顯得格格不入，但我們卻不會在《逃出絕命鎮》中有這樣一種感覺。而這，正是它神奇的地方。

飾演男主角克里斯的丹尼爾•卡盧亞表現可圈可點
《逃出絕命鎮》講述的是黑人克里斯（丹尼爾•卡盧亞飾，你可能會因為他在《黑鏡子》第一季第二集中的出色表演而認出他）跟隨白人女友羅斯見家長共度週末，卻在抵達後因為遇到接二連三的奇異事件而開始對她們家產生懷疑的故事。當然，黑白配的設定讓人明白這是有關種族的電影，而奇異事件似乎也讓電影走著恐怖片該走的道路。但我們卻又能在電影的發展中感受到喬丹•皮爾在攢寫劇本時所考慮到的各種要點——無論是女主家庭傾向民主開放的設定，還是他們對男主的看法和評論，無不是有著讓少數族裔人們因為感同身受而忍俊不禁的喜劇效果，卻又有著不會激怒被「批評」的白人觀眾的完美平衡。皮爾在接受採訪時表示這種平衡無論是在《基和皮爾》抑或是本作的製作中都是相當重要的一個考慮部份。

而在攢寫劇本時對皮爾來說同樣重要的，則是故事必須有著一個總體性的對現今社會的諷刺評論。在這個方面上，《羅斯瑪麗的嬰兒》這部皮爾最愛的經典電影，對《逃出絕命鎮》有著很大的借鑑作用。從某種意義來講，這兩部電影都是關於由自身特性所引致的焦慮而帶來的困擾。而對於這種自身的特性，角色們是那麼的無能為力，卻又不能避免因此處於不斷的危機之中。但同樣的，也正是角色們的這些自身的特性讓他們在緊急情況下的動機和行為顯得那麼的理智。「正因為克里斯是黑人，他才能察覺到形勢的險惡。」皮爾在接受採訪時這麼說道。

當然，就算缺少這些理智的藉口，《逃出絕命鎮》的角色們依然有著與皮爾一般聰慧的大腦。如果說角色們愚蠢的決定是平庸恐怖片的標誌性象徵，那麼《逃出絕命鎮》應該是與它們背道而馳的範例吧？作為觀眾的我們在後半段為克里斯揪心的同時，從來不會有任何為他智商著急的情況。而這，正是對觀眾們最大的尊重。

扭曲類型片！
多少人在最後警車到達時有著跟正常電影不一樣的反應？正常情況下警車到來就意味著主角得到解救，但大家這次都會以為警官的到來會是克里斯的死刑，因為警官將是個有著種族歧視傾向的白人。也正因為這種先入為主的偏見，讓被玩弄於鼓掌中的我們會在克里斯的黑人朋友羅德出現時振臂歡呼。這種扭曲的效果，不僅在電影中不斷注入新能量，也恰好讓觀眾們不斷投入額外的感情。

當然，這不會是喬丹•皮爾的最後一部電影，更不會是他最後一部以「社會上的惡魔」為題材的電影。但《逃出絕命鎮》將會永遠被標記為他電影履歷中最為鮮明的第一筆，因為它那優秀的劇本，因為它那不俗的電影感，以及因為它那扭曲類型片的核心。