從這裡開始，好萊塢變成了新好萊塢

今年是《雌雄大盜》播出50週年，正是為了紀念這個特殊的日子，奧斯卡最重頭的獎項最佳影片交給了沃倫.比蒂和費•唐娜薇來頒發。第40屆奧斯卡時，他們就坐在台下，等著最佳男主、最佳女主還有最佳影片的宣佈，和他們同台競爭的是《畢業生》。

上世紀六十年代，好萊塢的電影式微，電視勢頭正猛。歐州、日本、東歐、南美洲都在發展自己的新浪潮，特呂弗、雷乃、小津安二郎、黑澤明、大島渚一大幫導演在探索新的藝術表達方式。好萊塢電影人壓力很大，需要找尋自己的出路。他們摸摸索索向歐洲新浪潮學習，《雌雄大盜》曾經試圖和歐洲新浪潮導演合作，雖然未成行，但主創受新浪潮影響很大。

美國國內，少數族裔、婦女走上平權之路，越戰還在進行，反戰運動一直沒有停息。年輕人要平等，要自由，反抗傳統，反抗國家約束。他們留起長髮，穿上牛仔褲，聽起了搖滾，吸上了大麻，追捧流浪、在路上的生活，「嬉皮士」一代出現。

現實生活中，大家面臨亂糟糟現狀，美國不是那個偉光正的美國，美國人厭倦了正義戰勝邪惡，電影一定大團圓的模式。這個時候出現的《雌雄大盜》恰逢其時。歷史上的邦妮和克萊德生活在30年代大蕭條時期，都是貧苦出身。他倆都是音樂愛好者，邦妮還是一位詩人。他們時髦、別緻，穿梭在各個州做著搶劫銀行，打劫商舖的勾當。這部傳記片性質的電影出現在1967年，和那個精神空虛的時代一拍即合。這部影片既沒有去美化搶劫殺警的行為，也沒打算去批判他們。只是帶著我們從他兩人的視角去體驗極端「個人英雄」的兩人如何討生活，如何活命，如何成為彼此的精神伴侶。

我們跟著他們去忿忿不平，去心驚膽顫，去呼哧吭喘地逃命，最後因為他們被機槍掃射死而流淚。五十年後再看，這依舊是一部激動人心的作品：一流的故事，一流的演技，一流的攝影。也難怪後來的電影（比如《天生殺人狂》，吳宇森的暴力美學等）都能從中偷師。

1967年《雌雄大盜》和《畢業生》，1968年《2001漫遊太空》，1969年的《午夜牛郎》和《逍遙騎士》,1972年《教父》……那個時代里程碑式的電影和一批一直在兼容並包，不斷突破創新的電影人一直是後世的珍寶。正是有了他們，才有了範式，有了可以落的窠臼；也是他們，不斷突破，給了電影更廣闊的探索空間。這可能是好萊塢成為今天這個好萊塢的原因。