Here's to the ones who dream

每時每刻都會上演類似的分離，或者每個回眸中隱藏的嘆息，如果沒有歌舞撐場，甚至會有點沉悶的，意料之中的故事。

那為什麼我又會坐在影院的第五排再看一遍？

有種說法是「看這部電影的時候，你會想起的並不是坐在身邊的那個人。」或者想起了自己，在某一段時間的掙扎，或者想起了幾部電影而已。

小的時候最喜歡在電視上看《雨中曲》《出水芙蓉》《音樂之聲》秀蘭·鄧波兒一系列，歌舞片有一種亮麗活潑，輕飄飄的感覺，成人世界被包裝的像個五彩繽紛的大糖果，很有吸引力。每個電影類型都有最鮮活的時期，隨著技術的發展和藝術的需求，電影的類型也在不斷擴充。好萊塢的歌舞片也漸漸連同家裡那台退役的大腦袋彩電，一起沉默在角落裡。

《藝術家》讓大家追憶了黑白電影的昔日榮光；《愛樂之城》裡的路燈杆兒、踢踏鞋、星光舞，圓形視角收尾和花體「the end」都指向令人懷念的歌舞片黃金時代。為了那些曾經的雀躍，對閃光踢踏鞋的渴望，圍著帶圓弧的旋律打轉，我果然還是喜歡輕飄飄的東西啊。

追逐夢想，如果是一個人，喪一點，或者會變成《弗朗西斯·哈》再加重一點沒就是《爆裂鼓手》。話說作為同一個導演的作品，愛樂能積極向上，充滿希望，簡直是託了歌舞片的福。畢竟一直吟誦失敗的話，大家就沒法跳起輕快的舞步了。

這兩個人真是彼此的小天使啊。

小塞和米婭在天棚洇水的陋室裡準備話劇，給未來的俱樂部起名的時候，不由得想起了歐·亨利小說裡的一對人物。兩個追求藝術來到大城市的年輕人，男生繪畫，女生彈琴，為了對彼此和藝術的愛相互扶持。女生去洗衣房當女工，對男生說找到了給將軍女兒教音樂的工作；男生在洗衣房樓下當鍋爐工，對女生說他在畫廊掛著的幾幅風景畫被有錢的傻瓜看中。女生偶然燙傷 ，在一連串的解釋和示範下終於雙雙暴露已經脫離「藝術」產業的事實。

「當你愛好你的藝術時，就覺得沒有什麼犧牲是難以忍受的。」

「當你愛的時候，就覺得沒有什麼犧牲是難以忍受的。」

在路上的人，可能會獲取些許慰藉，品嚐到一點辛酸。就算最後只剩一段旋律，也是欣慰大於心傷的親切懷戀。   舉報