從爆裂鼓手到愛樂之城：把真相還給你，才是最動人

看了《愛樂之城》好多天了，一直沒有下筆。電影很精彩，歌舞與劇情的融入，畫面、剪輯、音效都很棒，唯獨是最後哭傷了很多人的蒙太奇「假如能夠重來」，反而不能戳到我內心。
 
全片打動我的是：米婭在試鏡時講起了姑媽的故事，唱起的那首歌：致有夢想的人，無論看起來多麼愚蠢，致那些受傷的心，致我們搞砸的事，…瘋狂才是關鍵，這樣新的色彩才能被看見……《愛樂之城》，與其說是歌舞愛情電影，不如說是屬於每一個渺小的我們的歌舞勵志片。

一開始我也覺得劇情不外乎是好萊塢式的套路，後來看完《愛樂之城》，又看了一遍導演的前作《爆裂鼓手》，發現：兩部電影裡的很多事情，都有沙澤勒自己的影子。沙澤勒曾經也是一名爵士鼓手，也有著一位超級嚴格的老師。沙澤勒立志做電影，他的夥伴赫維茨熱衷於古典爵士樂。沙澤勒和他的前妻傑斯敏，兩人相互支持，最後又不得不分開。
 
沙澤勒在讀高中時是想要成為一名爵士鼓手，入選了全美最著名的高中生爵士樂團。《爆裂鼓手》故事基本來自沙澤勒的親身經歷，當時他很害怕他的樂隊老師，主人公安德魯（也就是導演沙澤勒的化身），他在家宴上有一段談話：「我寧願因打鼓、酗酒和貧窮死在34歲，這樣或許能被後人在飯桌上談起。但我不願富裕、清醒地活到90歲，然後被世人遺忘。」讓人印象深刻。

be the greatest，or nothing。為了成為偉大，至少成為偉大之一，安德魯對自己夠狠，沒有什麼朋友，還主動放棄了女友（他說沒有時間陪），只有拼命的打鼓、練鼓，濺血的架子鼓，開裂的虎口，要快，要更快……，我就是他媽要成為偉大的第一、

魔鬼教練弗萊徹與安德魯，與其說是師徒關係，不如說是對手。結尾部份，弗萊徹邀請安德魯參加自己的樂隊在卡內基音樂廳爵士樂大賽的首演，以為是給機會，誰知是陷阱，弗萊徹給他的分明是個錯誤的樂譜！

那又怎樣，我他媽就是跟你幹上了，安德魯比魔鬼更瘋魔，返身回到舞台，絕地反擊，越俎代庖，甩掉了弗萊徹，敲響爵士鼓最絢麗的Solo，最後弗萊徹只好再跟上聽從安德魯的指揮，整個樂隊一個大合奏落到穩定和弦上，他敲得過癮，觀眾看得更過癮，全體起立，一個大寫的「服」！
 
不是說你努力了就一定會成功，也很可能什麼也得不到。現實中，沙澤勒並沒有繼續做爵士鼓手，後來他退出了樂團進入哈佛大學環境與視覺系，卻痴迷電影，並遇見了他最重要夥伴賈斯汀·赫維茨，赫維茨從小就熱衷於古典爵士樂和黃金時代的老歌舞片。

2007年，他和赫維茨就開始琢磨一個能把愛情、都市與90年代踢踏舞結合在一起的故事。但由於缺乏資金，也沒有製片方願意投拍這樣一部原創的現代歌舞片，他們認為這是一部過時的「古董」電影，沒有多少觀眾基礎。加上沙澤勒對藝術電影理想主義者般的堅持，《愛樂之城》就這樣一直被擱置著。
 
3年後，沙澤勒和赫維茨創作出了另一個劇本，就是《爆裂鼓手》。但是依舊由於資金問題，只得抽出劇本中的一個段落，拍成短片，2013年去參加了電影節。沒想到，這部短片讓他們一鳴驚人，獲得聖丹斯電影節短片評委會大獎，終於籌集到了拍攝長片的資金。
 
2014年，《爆裂鼓手》以330萬的製作成本博得了全球近5000萬美元的票房，並在87屆奧斯卡獲得包括最佳影片在內的五項提名，最終斬獲了最佳男配角、最佳剪輯在內的三項大獎，讓沙澤勒一躍成為好萊塢頂級的年輕導演。
 
做不成偉大的爵士鼓手，就做偉大的電影導演，但從來沒有人能隨隨便便成功。從這個角度來看《愛樂之城》，米婭就是沙澤勒，而塞巴斯蒂安，則是赫維茨。

另一則故事：沙澤勒和他的前妻傑斯敏。他們也是在哈佛讀書的時候認識，2008年，兩人一起到洛杉磯奮鬥，還在2010年結婚，而《愛樂之城》最初的劇本，就是在這一年完成。在最初的劇本里，沙澤勒寫的男女主角，就是剛到洛杉磯的畢業生。相愛的兩人相互支持，傑斯敏是沙澤勒處女作《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》的製片人，而傑斯敏導演的《瑪利亞，我的愛》，製片人則是沙澤勒。但遺憾的是，這兩個人也跟電影一樣，還是分開了。2014年，宣佈離婚。因夢想而在一起的兩個年輕人，因夢想而分開。
 
他們的故事，也像米婭與塞巴斯蒂安的現實版。假如能夠重來，可能他們還是會選擇夢想。
 
無論是《爆裂鼓手》如何把自己逼到極限，還是《愛樂之城》夢想與愛情的矛盾……這兩部電影，都有反映沙澤勒如何一步一步走過來的個中體會。

夢想夠美，現實夠狠，拍電影也是拍自己，這或許才是最感動、最令人振奮的地方。   舉報