安靜的美麗傳說

天才的作品像極了每一層都捲著不同佐料的千層餅乾，當你帶著一份無意識的期待看了看它鮮美的輪廓，花了兩個小時把它送進了你的胃的之後，除了大呼過癮，還會舔舔舌頭，杵在原地，安靜一會，默默的回味一下那些殘留在齒唇間的復合的味道，然後咂吧咂吧，很想調動那些在高中時候從煽情的小說里背過的詞句來精確的將感情轉換成文字，來完成輸入到輸出的轉換，可最後卻總是憋了很久卻只能悻悻的說一個「好」字作罷，也只能訕訕的把剛剛湧出來的豪情又無奈的吞進了肚子。

《西西裡的美麗傳說》還真的就是這樣一件傑作。

1、與美對立的「說話者」

當看著螢幕上的時間一點點的流逝，直至片尾，恍然發現，這是一部更接近默片的電影，當然和必須使用誇張的肢體語言才能推進故事發展的默片不同，導演托納多雷只是想使用安靜的表演讓觀眾帶入真實的情感，以伴隨著故事的發展讓這種情感慢慢產生一種化合作用，在故事的終點讓這種安靜本身去詮釋一種悲愴的美。所以籠罩在整部電影之上的安靜的氛圍就成為了傳達導演真正創作情感的影片基礎，而台詞，尤其是聒噪的市井之聲，當然會毫不含糊的被安置在了這種悲情的美的對面，使之成為觀眾的戲謔對象和憎惡情感的宣洩出口。

這些聲音的擁有者，也即是片中的「說話者」也都自然的帶上的醜陋的假髮，站在了美的對立面。

所以，無論是小鎮上那些心懷妒忌、閒言碎語的長舌婦，還是在課堂上利用教授的耳背占瑪琳娜便宜小鎮青年，無一不早早的就在觀眾的內心中被導演安排在了陰暗的角落。而這類角色的極致，即電影中最醜形象的設定也留給了那個第一次從實踐意義上去破壞這種的美的真正「惡人」——律師。從他見瑪琳娜時開窗散味，噴灑香水到後面小鎮居民對他的不洗澡以致於鎮上無女性肯嫁的議論，加上已至中年卻仍被母親當個嬰兒養育的這些被建構起來的形象使得他本是最沒有資格去觸碰到這份美麗的人，可他卻擁有其他人都不具備的條件，即作為一個律師在法庭的陳辯和說話的能力。

「說話者」的身份，讓所有小鎮男人在大腦和言語上的無數次臆想讓他變成了現實。但律師這個角色作為這部安靜的電影中最長一段台詞擁有者，不僅無法建立絲毫的正面價值，反而因為他在法庭上大段的誇張陳述，配合同樣誇張的表情和動作，直接讓他變成了一個滑稽的小丑，成為了觀眾心中鄙視和厭惡的對象。至此，他也就成為了美的絕對敵人。

而反觀主角台詞的使用就顯得極為謹慎和苛刻，除了雷納多的臆想鏡頭，整片近兩個小時的故事，兩人竟沒有一句直接的對話。而作為女神存在於小鎮的瑪琳娜穿過街道，引來無數人關注和議論的大量段落中，被觀看者也一直保持著安靜的沉默。當然這裡有敘事上的考慮，人物形象塑造的考量，但這種貫穿於整個影片的安靜，氣氛的保持，也使得在劇情設計上無法進行台詞的安排。