愛與夢想

在各大電影節攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳原創音樂等多項大獎以後，《愛樂之城》終於在14號情人節這天內地正式公映了。電影的英文原名「la la land」，意為「一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。」這也是電影所著重呈現的東西，一個為愛和夢想建構的光影中的烏托邦世界。 一、聲與色 電影一開場就是一個長鏡頭，到亮出片頭之前，是一段完整的歌舞。堵在高速路上的汽車，在汽車中間跳舞的人群，恰好為鏡頭提供了各種各樣的顏色。華麗的色彩以及動人的音樂也為整部電影定下了基調。 石頭姐和她的三個閨蜜紅、綠、黃、藍的裙子顏色，石頭姐與高司令在紫色夜幕下的大段舞蹈等等，精心設計的顏色在大螢幕上非常出彩。從高司令第一次演奏中兩個人的相識到電影最後，兩人在演奏當中彼此分開，音樂同樣貫穿始終。 《愛樂之城》是導演達米安·沙澤勒指導的第三部作品，而上一部電影《爆裂鼓手》也與音樂有關。為這部電影作曲的賈斯汀·赫維茲是導演哈佛時的同學，兩人曾經一起組過樂隊。對音樂的偏愛可能也是導演選擇歌舞這一傳統電影形式的原因之一。 二、迷影情結 在《愛樂之城》當中，導演致敬了數不清的經典電影。數次出現的英格麗·褒曼的大幅海報以及地圖和飛機的鏡頭顯然是在致敬《卡薩布蘭卡》，而高司令手握燈珠的動作則是在模仿歌舞片《雨中曲》。 此外，男女主人公在星空中舞蹈的一段鏡頭，地點是在格林菲斯天文臺，這是電影《無因的反抗》中，經典打鬥戲的實際拍攝地，而這也是高司令邀請石頭姐去影院時所看的那部電影。至於其他的舞蹈橋段則可以看到更多歌舞片的影子，比如開場舞蹈對《名揚四海》的模仿，四個閨蜜的舞蹈場景對《錯失甜蜜》的致敬等等。 除了場景與調度上的致敬以外，《愛樂之城》在故事核心上也與《雨中曲》有所相似。如果說《雨中曲》講的是新與舊的交替，那麼《愛樂之城》則是關於新與舊交替之下，人應該如何看待自己的夢想。 三、愛與夢想 愛作為《愛樂之城》貫穿始終的關鍵詞，實現了整個故事的完整性，但是左右人物選擇甚至最後愛情走向的，卻是男女主人公對夢想的態度。爵士樂之於高司令，表演之於石頭姐，他們的夢想與藝術有關。 傳媒技術、社會文化等的發展讓人們的欣賞趣味發生了變化，甚至流行文化的盛行擠佔了傳統藝術的立足之地。在這種情況下是順應潮流，迎合觀眾的品味，還是固執己見，堅持自己的夢想，成為了一個艱難的抉擇。也正是高司令對自己夢想的偏離導致了兩個人愛情的破裂，但最後兩個都選擇了夢想，並從最初的艱難當中走了出來。 當然，這種夢想的實現更多的時候只能是一個夢想，在新與舊的交替之下對舊的堅持總是要付出更多的代價，而一個固執的理想主義者也往往只會收穫更多的嘲弄。然而這也成為電影這門藝術的真正魅力所在，它提供給我們一座愛樂之城，那裡夢想能夠實現，一切都沒有那麼殘酷。 四．愛樂之城 《愛樂之城》在線性的敘述之外做了一些小小的改動，比如從男女主人公的兩重視角分別開始這個故事，以及結尾時一段大膽的假設。當高司令重遇當初的戀人並彈奏他們第一次遇見時的那首曲子時，故事重新開始，並且有了一個happy ending。這段長長的假設可以說是整部電影最華麗的部份，它是男主角的另一個夢想，在這個故事裡，他毫不猶豫地擁吻了女主角，所有壞的事情都沒有發生。 然而正是因為它的美，才讓人意識到這不過是一個夢。當演奏結束，一切回到現實，高司令目送石頭姐離開。經歷了冬、春、夏、秋以後，再一次回到了冬天，並不是所有的夢想都能實現，在新舊交替之間，我們應該怎樣去看待它們？