特洛伊並不是「混蛋」，只是他的一生都在被加害

************這篇影評可能有雷************

藩籬本是奧古斯特·威爾遜為舞台劇打造的一個本子，該片為兩度獲得奧斯卡最佳影帝的丹澤爾·華盛頓時隔九年後的新作。他將自己在2010年出演的百老匯舞台劇《藩籬》搬上大螢幕，並邀請一起合作原舞台劇的維奧拉·戴維斯一同出演。上映後，北美票房成績卻成績平平，僅為55,101,969美金。在三大評分網站內的評分結果要專業影評和普通觀眾分成了兩個陣營，不得不說藩籬是一部需要一定欣賞門檻的優質電影。

毋庸置疑的是，藩籬是一部優秀的舞台劇。但是在大螢幕上的表現就顯得有一些生硬了，最主要的點就是「劇本結構的轉化」還不夠。奧古斯特威爾遜在2005年就已過世，丹澤爾華盛頓作為導演在轉化劇本的時候做的並不徹底。電影台詞冗長，演員對白過於模式化，，些許表演肢體動作幅度較大，場景較為單一，空間的侷限性要電影顯得沉悶。可以說，藩籬舞台劇痕跡成為了觀眾跳戲的一個硬傷。

可以說，丹澤爾華盛頓作為導演在劇本的轉花上是失敗的！

慶幸的是，丹澤爾華盛頓與榮獲本年度金球獎和奧斯卡最佳女配角獎的維奧拉·戴維斯的表演簡直精彩至極，尤其是維奧拉·戴維斯在藩籬中的表演簡直是爆髮式的，難以想像她賦予了這位賢惠善良的黑人婦女多角度深層次的角色定位。但是區區一個最佳女配的頭銜，實在有點不甘！我真心覺得今年的最佳女主應該是維奧拉·戴維斯或者是於佩爾的。

2立意高深，帶有強烈的政治態度 並重重的回擊了「種族隔離」時代的罪惡

奧古斯特威爾遜的作品都是描述美國黑人為自我意識的覺醒進行的抗爭和對文化根源的探究。為展示20世紀黑人生活的全景，威爾遜把自己的每一部劇作的時間背景分別安排在每一個不同的十年里。

然而黑人因為窮困及教育程度較低，為求經濟上的生存，必須再度依靠白人僱用，特別是當聯邦軍隊撤出南方後，黑人頓失聯邦法律的保護，其地位又陷人類似美國內戰前的狀況。

1896年美國聯邦最高法院作出「普萊西訴弗格森案」判決，確立對黑人採行「隔離但平等」措施的合法性時，無異對南方黑人人權造成嚴重的打擊，最高法院判決中有關「隔離」的部份被執行得十分徹底，但有關「平等」的部份則不然，導致南方出現更多種族隔離制度法令，甚至連在工廠、學校、醫院及軍隊都採取種族隔離制度。

藩籬的時間背景放在1957年，正處於第二次世界大戰後美國黑人反對種族隔離與歧視，爭取民主權利的群眾運動的美國民權運動中。這段歷史從1950年代興起，直至1970年代，乃是經由非暴力的抗議行動，爭取非裔美國人民權的群眾鬥爭，在影片中這種大矛盾幾乎成了情節構架的主旋律。除了男主特洛伊口中戳傷兒子的說辭：「那些白人不會讓你上場的，你要在他們中間取得地位，必須比他們優秀十多倍才行。」；念叨弟弟在二戰後，因為戰時腦部所受重傷，變成了「傻子」，特洛伊痛恨政府給予黑人士兵的的戰後撫恤的不仁道...

個人覺得，很多人定義藩籬是講父子關係的劇情片，其實我覺得完全不是這麼一說，因為父子、夫妻、朋友等等的關係都複雜的穿插起來了，它就是要講「黑人在平權之間的那種被壓迫」的經歷！

影片結尾，鏡頭掃過特洛伊家的牆壁，上面除了代表著天主教的畫作之外，還有兩個在黑人平權運動上有著卓越貢獻的兩個人：美國前總統約翰甘迺迪和黑人領袖馬丁路德金。

對於民族的苦難經歷，任何一種迫害都是對人本性的毀滅。我們在十年動亂之後卻仍然一段時間在傷痕文學的筆墨中記錄著60、70年代被時代耽誤的青年們。回到藩籬的時代是一樣，種族隔離時代給黑人青年的迫害是滲透骨髓的。

3 特洛伊並不是「混蛋」，只是他的一生都在被加害 特洛伊經常口中蹦出的「nigger」是對黑人極其侮辱性的詞彙，特洛伊時常用來戲謔朋友和辱罵孩子，說明那個時代這個詞經常被人掛著嘴邊的，這裡暗示了社會對黑人群體的不公正待遇，不光是社會資源分配的問題，甚至是從人格定義上的蔑視。

19454年，布朗訴托皮卡教育局案的出現也標誌著，當時黑人在接受教育的權利也受著種族隔離政策的限制的，由於教育權利的缺失，導致了整個黑人群體走進了惡性循環的困境中，無法踏入上層社會，永遠只能從事下層工作。特洛伊從小的棒球夢想被這個社會的價值觀擊得粉碎，無依無靠的處境下，為了生存，犯罪成了特洛伊宿命之路。

後院特洛伊跟兒子有2場特別精彩的對手戲：第一次是修藩籬前鋸木頭，父子協同準備物料，特洛伊對兒子訓斥是嘲諷和戲謔的，特洛伊從過來人的思維教導道，黑人在美國社會裡是削尖了往上層社會鑽是在浪費時間，還不如學一些安身立命的技能來的實惠。要知道，在1946年美國棒球組織規定黑人球員只被允許在黑人棒球聯盟打球。插一句，後來有一個專輯電影《42號傳奇》該片根據黑人棒球員傑基·羅賓遜的真實事蹟改編，講述了美國職業棒球大聯盟史上第一位黑人球員在球場上所忍受著種族歧視的壓力。第二場是父子在後院打架一事，這個情節丹澤爾華盛頓奉獻出了他超高水準的演出，那種戲劇張力的把持度，要這一段表演成為了全片的高潮。

所以，電影中的特洛伊就是一個有天賦卻不得志的眾多被社會邊緣化的黑人群體中一員。他生活貧苦，卻懂得顧家，也教育兒子要懂得照顧她的女朋友；雖然挪用了弟弟的政府撫恤金為自己家人添置房產，但是也並未不照顧智障的弟弟，相反可以說是細緻入微的呵護；雖然私生活有問題，但是他懂得必須擔負起自己的情人的遺孤（私生女）的監護責任......

特洛伊是處在社會最底層的人，如果真的有些事顯得低劣，但是我們沒有辦法把他脫離他所在的時代和環境，再站在道德的制高點去批判他點什麼，但是他的一生就像片尾小兒子和尚未謀面的老爸私生女坐在後院裡，哼起特洛伊那首歌總結了他悲情的一生：「我有條狗叫blue，老當益壯還英武，抓起負鼠裝入袋，靜靜等待我回來。Blue死後我埋屍，夜夜它名伴我眠，Blue死得有狗樣，去往它的應許地」。

電影有一個超脫的結尾。特洛伊的弟弟告訴親人們他要喚醒聖彼得，去為特洛伊開啟天堂之門了。他手中的喇叭幾經撫弄之後，發出一陣嘹亮聲音，一陣微風拂過，藩籬間的木門輕晃，雲隙間撥開一片天光，一米暖陽灑下，充盈著整個圍著藩籬的後院角落，視乎這個時候一切都猶如聖彼得所應許人間的恩澤一樣美好。藩籬將美國社會隔離出了一個個居住區，即使在發路上已經廢除了隔離制度，但是時代的烙印是可怕的深刻，它無法祛除人們心裡藩籬所圍建的隔閡。希望在Marcelo Zarvos創作的主題音樂《上帝的密室》(God’s Closet)中，老特洛伊可以跨出了他的藩籬，在天堂享受平等。

4 最佳表演的維奧拉·戴維斯

扮演夫婦的丹澤爾·華盛頓和維奧拉·戴維斯，已經在這一頒獎季都除了得到最佳女配的殊榮之外，在英國電影電視藝術學院獎和美國金球獎都給予了表演的肯定。在整場演出中，丹澤爾華盛頓「脫口秀」連珠炮似的對白表演，並沒有要維奧拉難以入戲。相反，她從不停的收斂表演，一直到爆發的演出表現，叫人驚艷萬分，完美展現出一位陪伴18年賢惠善良的典型家庭主婦的形象。在和丹澤爾華盛頓對手戲中，特洛伊面對羅斯「自首」的瞬間，爆發出的情緒，真實的彷彿像奧拉戴維斯親身經歷一般。一直覺得，明明羅斯這個角色是女主啊，為啥總拿女配的獎，而且這種爐火純青的演技絕對可以跟奧斯卡最佳女主的提名人相比肩。