關於刺客的遊戲和電影

這其實只是一種情懷，不關電影的事。

關於遊戲
是8年前的事了。件公司育碧（Ubisoft）開發了《刺客信條》遊戲的一代。在經歷了《波斯王子》遊戲系列和《細胞分裂》遊戲系列後，育碧在《刺客信條》系列中開創了所有建築均能攀爬的效果，而不再是《波斯王子》那種雖然世界龐大卻只有惟一路線的看似新鮮實則單一。一代遊戲惟一的缺點是戰鬥系統異常尷尬，惟有在敵人出刀時才能反擊，而反擊則是預定的動作。當時的時代背景則是歐洲中世紀十字軍東征時期，玩家操作的則是回教刺客——山中老人教客組織中的一員。在西方歷史中，山中老人叫阿薩辛，是阿拉伯世界一個聲名遠播的刺客。英文刺客一詞即直接使用阿薩辛（Assassin）的名字。遊戲的主角一身白色衛衣，用長劍。而另一有特色的武器則是用來「暗殺」的袖劍。只是這一武器是以切掉中指為代價的，因為他們出袖劍時是握拳的，中指是累贅。
遊戲徘徊於大馬士革、耶路撒冷等中世紀名城，每城三個區域：貧民區、富人區和貴族區。每到一區，必須找到刺客聯絡點才能解開區域內的暗殺目標。而在此之前則需進行一項更為特色的操作——鳥瞰。


即爬到區域地圖內惟一顯示的目標位置（都是高塔類）上，操作時，必然有一隻鷹在主角身邊飛過，伴隨長鳴，視角迴旋。異常壯觀。之後的下塔簡單得多，由上跳下。這一標誌性動作衍生出了一個專有名詞——信仰之躍。

如同里約熱內盧基督一般的手勢。說是躍，其實是以腳為軸，頭直接栽下來。當然，下面必須有一輛稻草車接著主角，否則設定則太不嚴謹。
一代遊戲是以現代視角與古代視角穿插進行的。只是這種切換太過突兀，正在中世紀爽，猛然間回到Abstergo公司的實驗室，而主角則與科學家沒完沒了地進行對話且無法跳過，真正如裹腳布一般。
到了第二代遊戲，背景換了時代，轉到了義大利。在一代後，我再沒碰過這遊戲。直到隔了6年後的15年我才玩了四代。背景則換到了18世紀，設定則很有大航海時代的風格，整個遊戲系統已極為成熟，且世界不再是單一陸地，還安排了海盜船系統，並且已經成為主線內容。世界的探索更為豐富。鳥瞰開圖仍然是關鍵，信仰之躍下面也不再只是稻草車。

關於電影
我去看這部電影並非因為它有多好，只是一種情懷罷了。
電影是有結構的，祖宗文章的寫法有「起承轉合」四部份。放到西方電影結構仍然也是適用的。
「起」自然是開始。十分鐘內把要交待的都說了：主角是誰；主角遇到了什麼麻煩；他要幹什麼才能解決麻煩……簡而言之，不囉嗦，讓主角陷入困境。
「承」就是主角解決麻煩的過程。詳細，生動，有趣。各位看客想想，任何一部電影是不是到中間時就顯得囉嗦了？沒錯，這就是因為承的部份占電影時長一半。西方人把「承」的開頭叫作「第I情節點」。這是一個轉折，主角會遇到新的、更大的麻煩，可是之後不是解決麻煩，而是輕鬆，因為觀眾的神經系統需要休息一下以迎接「中點」和「第II情節點」。第II情節點就到了「轉」的部份。
最後「合」，結尾。解決了所有問題後，主角或死或重生，電影結束，觀眾回來打分。
賈斯汀·庫澤爾不是一個好導演，或者只是一個及格的導演而已。把電影結構打造得一塌糊塗，給現代部份的時長比例比遊戲多得令我髮指。而古代部份除了打鬥就沒什麼了，連基本要交待的都沒說清楚，只是故弄玄虛地搞一個地下組織的模樣出來，大概以為來看電影的都是玩遊戲的吧。

電影開頭居然把育碧的logo都放上去了，那隻翱翔的鷹也做的恰到好處。刺客的記憶碎片閃回完全就是遊戲的原風。除了閃回到現代令人罵娘外沒什麼不好的地方了，畢竟遊戲閃到現代我也罵娘了。第一次刺殺完全是遊戲標準動作，簡單粗暴，音效配合也爽。

信仰之躍用得不算多，只是相對做作了，似乎只是為了討玩家的開心而已。鳥瞰塔在鏡頭中出現過一兩回，完全是神還原，肯定令一些人淚奔了。電影中的跑酷怎麼看都讓我想到波斯王子，沒有絲毫刺客的風格。後來想想，其實刺客主要是攀爬，跑路就只是很平常的動作。
最後勸各位一句沒玩過遊戲的儘量別看電影，除非你只想看3D特效。

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