為什麼《月光男孩》才是奧斯卡最佳影片？

奧斯卡頒獎典禮已經落下帷幕，《月光男孩》拿到了最具份量的最佳影片獎項。但在頒發這個獎項時卻鬧了奧斯卡史上最大的烏龍，頒獎人拿錯了信封，錯將最佳電影頒給了《愛樂之城》，《愛樂之城》的主創者發言到一半時被臨時「趕下台」。《愛樂之城》與最佳電影失之交臂，令國內不少影評人憤憤不平。從國內的影評風向來看，《月光男孩》並不受影評人待見，豆瓣評分僅7.2分，筆者的豆瓣友鄰（影評人居多）平均只有6.3分。但相反，《月光男孩》在歐美影壇好評如潮。在奧斯卡之前，它收穫了包括金球獎最佳影片在內大大小小數十個獎項，登上了美國《時代》週刊「年度十佳」榜首，甚至在一向苛刻的的媒體評分網站Metacritic也給出了驚人的99分。

國內不少影評人認為《月光男孩》完全是題材佔據了優勢，電影聚集了各種熱點爭議因素：種族、毒品、同性戀、底層、弱勢群體，依照好萊塢和奧斯卡一貫的「政治正確」，《月光男孩》才得到了如此虛高的分數。可事實是否如此簡單？

《月光男孩》的故事核心並不復雜，它以三段式的結構講述了黑人少年喀戎的成長史。童年時期的喀戎瘦弱，沉默，不合群，受人欺負，一次偶然的機會，他遇到了給他父愛般關懷的胡安，可他竟然是賣毒品給喀戎母親的毒梟。少年時候的喀戎漸漸確定了自己的性傾向，並在好友凱文這裡體驗了愛情的美好；只可惜，凱文為了在恐同的黑人社區生活下去，對喀戎大打出手。兩個最親密的人，相繼背叛了他，他們的善惡無常，令喀戎喪失了情感判斷，他也迷失了自己。青年時候的喀戎已經完全蛻變，虎背熊腰、金牙、大金鏈，他成為讓人腿軟的毒梟，沒有一丁點早前柔弱的影子。

如果電影到此就結束了，那它的確是國內影評人所詬病的，老調重彈，題材投機，好在《月光男孩》不止於此。電影的轉折是凱文的一通電話，這一下子把喀戎拉到了十多年前。他與凱文見面，兩人都湧動著對彼此的思念，但又克制，含蓄，欲言又止。凱文質問他，你到底是誰？終於在愛人面前，被重重盔甲包裹住的硬漢喀戎才再次袒露出真實的自己，他對凱文說，你是唯一碰過我的人。無論他怎麼試圖偽裝和改變，他終究是他，他終究是那個脆弱、敏感、柔軟的喀戎。他依靠在愛人肩上，經歷世事，歸來後他仍舊是紫藍月光下，那個做自己的少年。

《月光男孩》並沒有在種族、性向、底層、毒品這些標籤上做過多的糾纏，說到底，它是一部講述成長的電影，是一部關於人的電影，其次才是某種膚色、某類人的電影。任何電影的確都是關於「人」的，但許多電影中的人，是高大全的人，是空洞的人，是符號般的人，是被抽取了情感和經驗的人，而在《月光男孩》中，喀戎的經歷卻觸及到人們最為普遍的成長體驗：我到底是誰？我想成為誰？電影深入了喀戎的內心，我們看得到他的困惑、不安、脆弱，似乎也能夠感同身受，因為他的難題事關生存本身，是生而為人可能都體驗過的苦澀。

動人的背後，是因為表達方式的細膩。《月光男孩》的導演巴里·詹金斯毫不諱言他是王家衛、侯孝賢的粉絲，《月光男孩》的許多橋段也有著《春光乍泄》《最好的時光》的影子，更難得的是，導演習得了王家衛、侯孝賢這兩位具有代表性的東方導演大師的細膩。詹金斯充分懂得鏡頭留白和停滯的效果，他掌握了無聲勝有聲的鑰匙，他讓人物的情感在克制中澎湃，在隱忍中深情，比任何直抒胸臆的方式都更動人。

《月光男孩》的確不是那種宏大題材、宏大主題、宏大製作的電影，但它能夠獲得奧斯卡最佳電影，本質上是電影的勝利。如今我們談論電影時，時常談論電影的製作和形式，卻可能忘了電影與人的關係。

電影的人文性，和人的眼淚、痛苦有關係，和人在生命中所經歷的一切有關係，和人的勇氣、希望、自尊心、同情心、憐憫心有關係。奧斯卡最佳電影行列中，應該有這樣充滿人文氣息電影，它不是靠強勁寬闊的敘事取勝，也不依賴於華麗的形式和大牌卡司的支撐，而只是細膩溫和地表達人們心中飄浮著的難以言喻的困惑和情緒，經由主人公的人生，它豐富和拓展了無數人的自我意識，讓無數人從中照見自己。

——首發荔枝銳評——