形而上的答案正藏在死亡的身後

真正的愛情最終都不只是自我感官上的愉悅。
        癱瘓的Young讓苦苦痴戀著他的Bess通過與其他男人做愛然後讓她的描述讓他重新感受到愛的滋味。用俗世的眼觀所看，這是一種近乎於病態似的「意識窺視」，通過Bess想像對方為Young，那麼在這兩者間，這就是一成立的「精神戀愛」。這聽起來當然令人有點毛骨悚然，醫生也將其解釋為：Young已病入膏肓，意識已經變得混亂，他所說的都只不過是被病魔侵蝕後的胡言亂語。但，Young,是否在絕望中如他所說，被邪惡所佔有，他在得不到Bess中通過Bess對自己的「背叛」從而讓其淹沒在無盡的羞恥和自責中：你對我所謂的愛也不過如此，當我在癱瘓時，你難道心中沒有對我死亡的祝福嗎？
        Bess在各方阻擾之下都沒有放棄，在絕望之中突破自己心中的精神和道德枷鎖，從被船上船員的性暴力所嚇怕，到後來冒著生命的危險再次回到船上，並最後獻出了自己的生命。因為她「不道德」的行為，她被驅逐教會，而那標榜道德高地的聖地最後在她的葬禮上聲稱她該下地獄。「沒有苦難的生命不是真正閃光發亮的生命」，正如沒有質疑同時絕對虔誠的教徒不是真正的教徒。每一次Bess禱告，她都嘗試幻想「god」正在與她對話，已每一次對話的結束，不管她是多麼絕望、恐懼、甚至瘋狂，最後她都想像「god」會站在她這一邊。這聽起來完全是一非理性盲目禱告，但真正的信仰和愛情，難道又是理性的嗎？
        人是脆弱的，但又是無比的強大。Bess一直被視為「神經質」「愚蠢」的女子，每一個人都能在她身上得到幾分自我感覺良好，所以當英俊瀟灑的Young願意接納她，她的好友Dudu百思不得其解，甚至認為他只是一無謂的浪子，在玩弄著她的感情。人性之偉大的則是，在絕對孤獨與無助中，人還能堅信那些形而上的概念如「上帝」「真理」。Young相反在癱瘓前自信、瀟灑、正義，但他真正站在死亡的邊緣，他也承認自己徹底被改變，他已失去希望，甚至簽字同意Bess重新被送入精神病院，這反而是他背叛了Bess完全無條件的愛。
       最後，Bess因為Young而死，而Young卻奇蹟般地康復了，似乎隱隱約約地暗示著Bess的靈魂通過他的身體得到了重生。此時，他成為了道德上的受難者，他被自己過去的懦弱和對Bess的放棄深感內疚，但劇中上帝的鐘聲讓他重獲新生，讓他重新看到了希望。整部劇的人物設定十分Dostoevsky, 那種人物對情感近乎於竭嘶底裡的狂吼宣洩和對上帝沉默的絕望，都十分帶有Dosteovsky的影子。手持攝影、淺景深、跳剪、超特寫，這些Lars Von Triers的標誌性風格，還是最終為了人物的表演而服務。在他的電影中，只有兩個元素是絕對的主角：「表演」和「極端的情感」。   舉報