《愛樂之城》視聽語言分析

本片是一部歌舞劇題材作品，它憑藉優雅的舞姿與優美配樂，一舉囊括了十四項奧斯卡提名。本文就其作品精彩無比的色彩運用、技術性剪輯，鏡頭拍攝以及劇中的背景音樂等進行分析。

1、色彩在作品的運用

色彩在片中被賦予了很重要的意義與多種表達方式。全片的畫面色彩基本上都採取了飽和的暖色調，配合著亮麗的光影效果，營造出了一種優雅的視覺盛宴。本片的色彩主要表現在劇中背景畫面與劇中人物的服飾方面。例如，片中出現了男女主角相擁的畫面背景滿呈現為談藍色的城市夜景，復古、柔和的視覺感受全面的體現出來。二人在大橋上散步的畫面也體現出了輕快與純潔的視覺效應。

總的來說，該片中任何一個背景畫面的設置都是經過導演深思熟慮，每一個顏色元素都採用了黃色、藍色或是紅色等暖色調。即使出現偶爾的灰色等冷色調，也不妨礙全片的劇情旋律。酒吧、街頭、房間以及戶外的場景均體現出了導演對於顏色搭配的藝術美學；除了背景畫面的色彩設置外，片中人物的服飾也是一大亮點。

例如男主角開場的一身素白色的造型設置，充分體現出了其在事業上的不如意，孤獨感被很好地體現出來。男主角在劇中的服飾採用了簡潔與明了的設計思想，顏色也為白色、米黃色等大眾化的色調。這一設置也非常符合人物角色特點，同時也為女主角服飾起到了很好的陪襯作用。女性服飾的顏色設置在本片屬於重中之重，在顏色選擇凸顯了作品整體的藝術魅力。女主角的服飾在片中屬於亮點，服飾的顏色非常貼切的反映出了劇情的發展，人物的性格以及豐富了作品的視覺效果。大體上，女主角的服飾顏色主要分為，黃色、寶石藍、粉紅以及墨綠色。以上這些顏色都屬於暖色系列，在片中很好起到了表明人物角色內心特點、渲染劇情等功效。尤其是這些服飾在舞蹈中的表現也能增強很大的視覺感受。

此外，配角女性所穿著的服飾也採取了同樣的色澤功效。女主角的三個室友的服飾就是很好的體現，她們也身著黃色、藍色、紅色的服飾，加上女主角的服飾顏色很好的營造出了一道靚麗的風景線。以上的色彩在鏡頭的運用中也起到了很好的輔助作用，對於渲染情節氣氛，突出主題都是非常出色。

例如，女主角在作品的前半部份的劇情中，表現出一種格格不入的性格。因此，在這一過程中所身著的是黃色的服飾，這一顏色與藍色為主的城市色彩，比較起來顯得十分格格不入。隨著劇情的發展，她在服飾顏色方面也逐漸起了變化，粉紅色變為藍色。在劇情中，表現為和男主角相識、相愛。從而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以顏色的變化，表現出人物從拒絕到接受的過程。因此，本片的服飾方面，獲得了奧斯卡最佳服飾設計的提名。的確，服飾設計與色彩運用非常完美與極致。

2、鏡頭的運用

本片的劇情的設計與發展，並沒有太多的驚人之處。鏡頭語言在片中，配合著色彩與音樂等進行著完美視覺的打造。在片中，長鏡頭運用的較多。在影片開篇之際就採用了一個長達五分鐘的長鏡頭，在這一過程中，俯拍、廣角鏡頭被運用其中。堵車，作為每一個城市人都是再也熟悉不過的事物，導演利用堵車進行了與舞蹈的無縫對接。這一構思本身就非常奇特，配合著演員的舞蹈動作使得該片的趣味性大為增強。

同時，這一橋段也是對於好萊塢的經典之作的一次致敬。全景的運動鏡頭，將眾多人物的肢體語言較好的展現出來。同時在畫面中出現了各種種族、性別的人士。在這一點上也暗示了快樂不分國界，充分體現出了美國作為一個移民國家的多元化特性。這一畫面橋段也很好的對娛樂《西區故事》這一作品進行了致敬與懷念之情。 此外、片尾的敘事型蒙太奇很好的將男主角與女主角相遇、相知、相愛的過程進行了一次全面與深入的回憶。作品這樣的閃回形式起到了總結與懷念的功效。雖然結尾的內容不是眾望所歸的結局，但是，它更能觸動觀眾的傷感神經。煽情的氣氛被很好的調動起來，這也是創作者的高明之處。前篇大量的華麗、優雅的氛圍被突然在十分鐘內進行了一百八十度的轉彎，徹底讓大家「失望」了一次。因此，這一創作手法實在是在體現情感與視覺氛圍方面起到了很好的渲染作用。

最後，該作品在鏡頭的戰線上還對於好萊塢歷年的經典之作有了很多致敬的橋段。所涉及的作品主要有《瑟堡的雨傘》、《卡薩布拉卡》、以及《無因的反抗》與《雨中曲》等多達三十餘部經典之作。 3、背景音樂與舞蹈的運用

該片本身就是一部展現音樂與舞蹈為主的藝術作品。因此，本片的重頭內容，除了色彩以外就是背景音樂與舞蹈。爵士樂、輕音樂等都是本片的背景音樂的主要內容。

在片中出現的爵士樂風格的曲調，與普通的爵士樂有著顯著的不同。沒有低沉與嚴肅的感覺，而是採取了歌詞陽光、較為輕快的曲調旋律。最為突出的就是片中《城市之星》系列的三首曲目，它們很好的烘託了故事的劇情。第一首，屬於個人獨唱，歌詞較為淒涼，反映出了男主角的生活不如意。旋律較為輕快，簡潔；第二首，男女主角兩人的合唱，激情與熱烈是曲目的最大特點。這一風格也表達了二人情感的升溫；第三首，則是女主角單人演唱。主要功效是對於兩人認識過程的一種回憶，起到了對於整體劇情一種關聯的敘事效果。

舞蹈，在片中主要出現了較為經典的踢踏舞、華爾茲以及爵士舞、街舞。舞蹈在影片中屬於靈魂性質的內容，對於展現劇情、鋪墊或象徵等都起到了輔助功效。例如，開篇之際的公路堵車畫面中就展現了一段眾人站在車頂跳街舞的畫面。街舞，本身就是一種隨意性強、動感十足的舞蹈。導演安排開篇的舞蹈畫面，無疑是起到一種敘事功效。其一，對於整部作品的舞蹈為主的風格做到一種定義；其二，讓觀眾認為舞蹈不僅僅出現在室內或是舞台，對於該片，舞蹈會無處不在；其三，也是對於女主角出現起到了一定的鋪墊作用。

片中的踢踏舞不僅是對於經典大作《雨中曲》的致敬、也是表明的了片中人物內心愉悅的一種體現。優雅的舞姿，配合著背景音樂將歡快之情很好的傳遞給了觀眾。類似的是，男女主角的合跳的華爾茲也是有異曲同工的風格。

縱觀全片的舞蹈，都以一種輕快與優雅的風格，完美的塑造了人物的內心世界，以及配合著畫面的色彩、光線等視覺元素，將健康、積極的人生觀導向展出出來。

四、影片總結

該作品，在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，對於看慣了美國影視片中的戰爭、科幻、恐怖題材作品的觀眾來說，欣賞一次純音樂與舞蹈的視覺盛宴也是體驗一次非同尋常的感官享受。

作為純音樂或舞蹈影片，其實在創作方面較為動畫類、科幻類作品要顯得比較容易。創作成本、表演這些事項都較為簡便。通常，一個情感題材的作品就能很好的作為歌舞片的主題旋律與基調，在歌舞選取方面的相關內容也非常廣泛。

作為我國影視創作來說，歌舞音樂題材的作品在近年來沒有任何進展。可能是目前國內，對於商業性質的作品需求度較高，觀眾們都熱衷於恐怖與暴力等視覺享受，而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。亦或者是，國內創作者難以找到好的劇本、優秀的舞蹈團隊等客觀因素所致。其實，以上假設不完全成立！

實際上，沒有此類作品的創作與出現，最大的是由於觀眾的欣賞層次所致。任何藝術作品都要以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感受力，而對於大部份國人來說，實在是難以接受。看慣了恐怖、科幻的國人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。

總而言之，《愛樂之城》這部作品，給予我國觀眾帶來的是高級別的視覺盛宴，同時也給國內影視創作同行業帶來更多的是學習與借鑑。