光影裡的愛情

************這篇影評可能有雷************

致愛情 二月二十三日去電影院看了早就想看的電影——愛樂之城。影片重現了當年《雨中曲》踢踏舞的情境，使用虛化背景來突出主人公的情感世界。故事很簡單，節奏把握的很好，幾段雙人舞是亮點，片頭插入的歌舞也很不錯。 老套的故事情節，在螢幕上重新煥發光彩，飾演女主人公的艾瑪·斯通表現不錯，幾個特寫鏡頭將人物的心理活動表現的很到位。影片結束有感覺她會為這個角色得獎，如果評委不帶偏見的話（現在大家都知道她得了本屆奧斯卡，本篇影評是觀影當天寫的，一直沒發）。 單論故事情節的話，女孩遇上男孩的劇情被人拍過無數遍，換一個導演，同樣的劇本出來的成片未必是現在的樣子。如果你是一位喜歡電影的人，稍微留意一下，會發現橫掃國內螢幕的電影，大多是一些亂七八糟的爛片，影片名稱我就不提了，我想說的是爛片下的劇本未必如成片那般糟糕，電影的好壞跟導演有很大關係，同一個劇本，有人拍成垃圾，也有人造成經典。 春節當天，為這個問題跟新加的微信群打算去看電影的人爭辯起來，你要在的話能看到我相當賣力向人家輸送電影價值觀念，希望他們支持經典，拒絕爛片。最後的結果是我慘敗收場，他們樂意享受爛片的逗笑方式，我也就無謂硬要人家接受我的價值思維了。 《愛樂之城》能突破老套的故事情節枷鎖被觀眾所接受成為經典，很大程度上得益於導演的誠意，全片沒有出現好萊塢特定的矯情浮誇情節，歌曲選的很好，各種場景的選舞，音樂配樂都不錯，中間插入的黑白方塊形圖案很有心意，似乎在向老電影致敬。影片結尾沒有出現王子與公主類的大團圓，五年之後的重逢，女主人公已嫁作他人婦，男主人公還是一個人，在台上為她演奏他們最初定情的曲子；畫面倒帶到他們最初相識的時刻，一路沒有障礙，出現王子與公主終成眷屬的大團圓結局。曲子終了，兩個人遠遠地相視而笑，眼裡都閃著淚花，為他們相愛過，依然還愛著的那份感情。 片尾歡快的爵士樂響起，我坐在觀眾席上不願意挪動身體，一直到螢幕上的字體淡出視線才起身走出電影院。 應當承認，《愛樂之城》借鑑了很多《雨中曲》的元素——音樂、歌舞。背景虛化處理上有另類歌舞片《芝加哥》的影子。不過我不喜歡後者啦！風格很詭異，耐著性子也沒能看完全片。不同於《雨中曲》男主人公一出場功成名就的故事背景，《愛樂之城》兩個主人公的處境都很落魄，各自為自己的夢想堅持，互相為對方鼓掌。他們愛著對方，又因為無法捨棄夢想各自分離。五年的時間不算短不算長，他實現了最初的夢想——開了間爵士音樂俱樂部。她呢！如願以償躋身好萊塢，外牆體上印著她正在上映的電影海報，身邊有了別人，有了孩子。再次重逢沒能說上一句話，只有眼裡泛著的淚光在回敬他們的愛情；沒有言語，眼神裡透露出的默契卻勝似千言萬語。 兩個人在正好的年紀相遇相愛，為夢想打拼，在對方低落的時候給予安慰，熱烈地為他（她）的才華打氣，鼓掌。這些真摯的感情賦予了影片靈魂。剝去純粹愛情的外衣，生存與夢想的比重近距離放到觀眾面前，引發人思考。 應當說最美的還是他們的愛情——為對方作出犧牲，讓我們看到真愛的可能性，相信世上最美好的事，是兩個正好年紀的人毫無壓力地戀愛，為她（他）執手，為她（他）而笑，心裡像擁有了全世界那樣感到幸福。