MV+風光攝影堆砌出的政治意淫

************這篇影評可能有雷************

Based on a true story已經成了這幾年來好萊塢新的Cliche。看看從2016年下半年開始新出的諸如《Sully》，《War Dogs》，《The Light Between the Oceans》，無一例外都是根據真實事件改編，甚至連片尾的套路也都是一模一樣，幾張為賦新詞強說愁的照片，拉出現實生活中的人用紀錄片的模式表現一些大團圓的場景......
這其實給我一種非常可怕的感覺，不知道從什麼時候開始，觀眾對傳統的故事套路已經感到如此無聊，以致於我們必需要明確知道這件事真的發生過，才會產生微乎其微的一點點興趣。問題是，當我們回到那個永遠的話題，討論電影與真實的關係的時候，我們到底是在說電影作為藝術，它的功能性作用之一是表現真實（或者再現或者還原，whatever）；還是說我們已經預設了一切藝術的存在只是在真實以下，努力去達到一個它們永遠也不可能超越的目標。
說回到《Lion》，身邊很多朋友在對電影的表現形式做出諸多評判之後，大部份都會再說一句，「不過它畢竟是真實事件改編，所以還是很值得肯定的」。不知道為什麼，中國觀眾對這種形式甚至比美國觀眾更加買張。聯想到現在大行其道的真人秀，真人故事節目，倒也並不感到奇怪。也許「根據真實事件改編」爛大街的現象背後所隱藏的集體無意義並沒有我想像的那麼不堪，也許這甚至意味著電影藝術向寫實主義的迴歸，然而我並不知道答案。
關於這部影片，我最想談的是其中明白表現出的political mental masturbation.

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事實上呢，我不太相信導演有足夠的智商知道自己在幹什麼，之所以顯得有如此強烈的意識形態的指涉性，可能充其量只是編劇根本沒寫好這個故事罷了。一個從小因為意外離開自己貧困家庭的小男孩，有如神助般地收穫了另一端燦爛人生。一個孩童從幼稚走向成人，他原本應該像其他所有同齡人那樣找到那條佈滿荊棘卻最終可以逃離家庭的道路，然而與之相反，對他而言，真正意義上的成長卻是找到一條回家的路。聽起來是個好故事，不過導演對人物內心掙扎的塑造還不如韓劇《太陽的女人》。
當影片終於進入主角的成人階段，Dev Patel和Mara的愛情故事簡直看得我替所有印度朋友深深捏一把汗。簡言之，後40分鐘我看到的是一個長期受白人奴役的民族在現代不得不接受白人文化之後，莫名其妙地產生的一種老二主人翁心態。好像讓一個非白種人能夠認識自己承認自己存在，甚至於說，獲得生而為人的驕傲的唯一方式，就是幹翻一個white chick.這樣的橋段雖然老，但是確有被重複利用而獲得很好效果的，比如《The Great Waltz》或者《The Handmaiden》，問題是，在《Lion》裡，兩人之間的情感對抗顯得如此單薄和虛偽，假得像一個沒談過戀愛的高中生寫的羅密歐與茱麗葉。
關於如何用視覺化意念——如何通過鏡頭，燈光，調度，演技，讓觀眾感受到角色心理複雜的情感，這種形式與內容的分析我並不覺得有什麼意義。之所以對導演塑造的Lion感到如此憤怒，是因為我永遠相信，如果觀眾無法感受到演員在這個瞬間的心情，說明導演自己就也沒看到。所以說我又很想用哈利波特的例子，在哈利波特與鳳凰社中，最後鄧布利多終於告訴哈利，他和伏地魔註定有一方會殺死另外一方，那是哈利波特終於知道自己生來註定會成為劊子手或者刀下鬼的時刻，十臉懵逼的哈利波特這時候卻質問鄧布利多，這有什麼不同呢，反正伏地魔一直想殺掉我，他來殺我我肯定要反抗，就等著看誰死唄，我是否做好準備又有什麼不同呢。鄧布利多失控地大叫，這當然不同。突然間哈利也明白了。這是全部的不同。「被拖進一場生死較量和昂首挺胸地走進去，是不同的。」這就是情感，這就是電影，電影是你需要做無數觀眾根本看不見的事情，你才能最終讓觀眾看到他們能看見的東西。我毫不懷疑，導演導他倆的床戲的時候，並沒有對Dev說過類似「當你幹一個白人的時候，你內心的潛意識會有一種蜜汁爽感：這樣的話。well，我要說，如果導演真的這麼幹了，他倆的關係說不定不會顯得這麼尷尬。
另一個超想笑的地方是，真的很想問導演，谷歌送了您幾架直升飛機。當然，可能這部片除了美麗的航拍也不剩下啥了，所以倒要真的好好謝謝投資人，不管你是誰。

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影片中最讓我覺得精彩的地方是最後的幾處剪輯，當開頭的蜜汁航拍在回憶中以那樣的敘事承載目的出現的時候，原本炫技又炫技失敗的鏡頭突然之間有了濃烈的情感色彩。還是沾了真實事件的光，不管怎麼說，當哥哥的臉出現在螢幕上的時候還是有感動到。
想說的話標題已經說完，後面都是錯的。   舉報