豐滿的理想與骨感的現實

《愛樂之城》已橫掃金球獎，奧斯卡的14項提名追平了歷史最高紀錄，獲得了最佳導演、最佳女主角等6項大獎。如此熱門的電影，豆瓣評分8.5分，不免讓人對它懷抱著別樣的期待，但就個人的觀影體驗而言，現實與期待存在著一定的落差。


電影一開場，就用超長鏡頭向人們展示了一場在高架橋上堵車時人們的狂歡之舞。在洛杉磯明媚的陽光之下，以城市和高架橋為背景，衣著各異的男男女女隨著音樂節拍在車頂一起盡情舞蹈，揮灑汗水，釋放激情，讓人熱血沸騰。原來生活之中，那麼多無聊枯燥的場景只要換個心態，換個活法，就能得到更多的快樂，體味完全不同的人生。但鏡頭一轉，所有的人又回到車內，開始庸常的生活，為了搶先一步離開而罵罵咧咧。剛才的歡樂與激情恰似一場春夢了無痕，究竟是真有那樣一場毫不現實的酷炫舞蹈？還是只是有人在無聊之中幻想出的一場美夢？

    正如開場舞所表現出的那樣，整部影片都一直遊走在理想與現實之間。表現理想之時，極盡鋪陳之能事，華麗唯美的場景，浪漫纏綿的音樂，高大帥氣的男主瑞恩.高斯林與纖瘦優雅的女主艾瑪.斯通一起翩翩起舞，彷彿一對遊戲在魔幻世界的精靈。本片音樂出色，場景設計巧妙，鏡頭表現力極強，給觀眾營造了一個又一個唯美甜蜜，卻毫不現實的夢境。最為典型的便是在天文館的一場戲。守備森嚴的Griffith天文館在夜裡只為男女主開放，二人不但在其中穿梭起舞，甚至直接脫離了地心引力，在浩瀚的宇宙空間之中流連徜徉。這與片中《Someone In The Crowd
》所唱：「Someone in the crowd could be the one you need to know.The one to finally lift you off the ground.」的理念倒是一脈相承。

但在豐滿華麗的理想之外，是異常貧瘠骨感的現實。女主不過是個百次試鏡都不中的咖啡店員，男主不過是個窮困潦倒的鋼琴師。他們的精神家園，曾有著名爵士樂隊演奏過的范貝克餐廳，現在已變成提供塔巴斯小吃的桑巴-塔巴斯店了。二人同樣的懷才不遇，同樣地一文不名，----卻又同樣地滿懷著對未來的期許和幻想。他們相信是金子總會發光。正如片中所唱：
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「And even when the answer's no
即使受到拒絕
Or when my money's running low
即使囊中羞澀
The dusty mic and neon glow are all I need」
有音樂話筒和閃亮的霓虹就夠了


他們也為之付出了巨大的努力，甚至不惜與社會，甚至與愛人為敵。但二人一直徬徨掙紮在生活的泥淖之中，漸漸被現實打磨掉稜角，開始嘗試著去適應這個社會。正是因為如此，他們才真正成長了，也取得了世俗意義上事業成功。但這並不是一個從此公主就和王子幸福地生活在一起的故事。如何去協調事業與愛情之間的關係也是一門很深的學問。

二人在微時，有充分的時間相依相伴，在貧乏的物質條件之下很容易找到樂趣，達到共鳴。但成功卻拉開了二人之間時間與空間的距離。任何一段感情都需要雙方的傾情維護才能繼續。二人卻發現就算自己如何努力，對方卻變得越來越遠了。

或許是覺得單純的喜劇太過廉價平凡,《愛樂之城》不屑於為之。它將喜劇所應該擁有的全部喜悅都剪輯縮短放到了一首曲子的時間之內。當《Epilogue》的音樂響起，理想世界也漸漸展開。從二人相識相戀，到一起去花都已黎，功成名就登上事業的頂峰，幸福地結合，愉快地生子，長久的陪伴……在音樂的流轉之下，彷彿二人已經過完了從相知相許到相濡已沫的一生，歷盡了世間的一切歡樂與幸福。但這一段卻是以樂景寫哀景，二人如此心有靈犀，本可以如此幸福地共渡一生，卻因為各種骨感的現實而不得不勞燕紛飛各西東。反差之下，更令觀眾嘆惋。最終《Epilogue》的最後一個音符沒有彈出，似乎是男主不捨得曲子就此結束。二人以兩兩相望而結束，並沒有結出最後的結局，似乎是導演不捨得電影就此結束。開放的結局給觀眾留下了更多的回味的空間。

影片通過窮工極巧式地對夢幻和理想進行詮釋，現實便顯得更加陰鬱冰冷，也讓許多觀眾從中找到了共鳴。但《愛樂之城》作為一部評價如此之高的影片，與經典影片相比，不免讓人覺得格局不夠宏大。極力渲染的是個人的小情小愛，對大時代的洪流和脈搏卻缺乏把握。影片中鋪陳著大量的歌舞場面，令人審美疲勞，卻缺乏對細節和配角的描寫。在男女主面前，整個世界都退化成了一張扁平的背景板。對主角著墨太多，縱觀全片甚至找不出什麼能給人留下深刻印象的配角。對愛情著墨太多，甚至在女主回到自己家中都不肯留下一點點時間描繪一下女主家人之間的親情。個人認為如果減少一些炫麗浮華的場面，更多地去描寫一下這個宏偉的時代，或許是一種更為實際和理性的態度。

理想很豐滿，現實很骨感。無論對於劇中的男女，還是對於劇外的我們都一樣。生而為人，便需要不懈地奮鬥下去，直至生命的終結。   舉報