LaLa Land——不食人間煙火的愛樂之城

LA，是「天使之城」洛杉磯。這座城市正如電影中歌詞所唱：無論是畫家還是詩人，做著白日夢的痴人們，在這裡盡情宣洩。LALA LAND，一群追夢人的嚮往之地。

《愛樂之城》是一部久違的歌舞片。
 
歌舞片早在上世紀20年代末興起於好萊塢，50、60年代進入輝煌時期，從70年代以後開始萎縮。作為少有的電影類型，近幾十年已經漸漸被人淡忘，當做藝術品束之高閣。電影《愛樂之城》則將好萊塢經典歌舞從博物館裡搬了出來，重新打造。

用傳統好萊塢創作電影的方式去拍攝，如今已經很少有人這樣做了。《愛樂之城》是採用膠片拍攝的寬螢幕電影，保留了膠片粗糲的質感。多處重要音樂採用傳統方式，由音樂家現場演奏錄音，在IMAX效果下將音效與畫面的發揮到了極致，帶觀眾走進一場視聽盛宴。
 
 
                                                             「聽」

Another Day of Sun
[又是全新的一天 陽光溫暖耀眼 ]
 
隨著第一個音符的敲響，長達5分鐘的開場舞就此開始。一群在高速公路上塞車的人們紛紛走出車門，在輕快的節奏下勁歌熱舞，氣氛愈加激烈，原本枯燥無味的大塞車變成了熱情洋溢的歌舞show。鏡頭穿梭在車流中，一鏡到底的長鏡頭奏響影片歡樂的序曲。

情緒瞬間被帶入情境之中，這樣的精彩開場不常有。
 
隨後女主角米婭與男主角塞巴斯蒂安，在這片熱土上不太愉快地相遇了。冬季的初次相遇以豎中指的方式暫時告一段落。

A Lovely Night
[我們是在無意中撞見了這醉人風光 如此良辰美景 卻只有你我二人獨賞 ]
 
一個是不斷試鏡的小演員，沒有任何出鏡機會，一個是堅守爵士樂的鋼琴師，卻只能在餐廳彈奏聖誕歌曲。春季，兩個失意的人在追夢的路上相識，皎潔的月色下初次共舞，彼此試探、產生默契、發出無聲的共鳴。

相愛，真的可以超然上天。墜入愛河的兩個人在星空中遨遊，他們步調一致、心無旁騖、靈魂合二為一。盛夏里這場天文臺的星空漫舞，在交響樂的催化下將愛情昇華到最大化。

Start a Fire
[不清楚是有節奏帶領 或是什麼控制了我 ]
 
秋天，節奏進入到了迷茫時期、爭執階段，這也是所有相愛情侶的必經階段。
 
兩個人進行激烈的價值觀碰撞，女主說「我現在喜歡爵士樂了，因為你。」爭吵聽上去卻是最深情的告白，最美好的愛情。他們為了對方的夢想奮不顧身，自己卻一團糟。

男主作為女主爵士樂的啟蒙者，夢想的支持者，迫於現實加入搖滾樂隊。夢想之路出現錯位。其中一個細節：男主在餐廳彈奏爵士樂，只有一位老者給了小費，預示著爵士樂已經過時，無人問津。
 
身處樂隊的男主在攝影師的要求下，被迫咬嘴唇擺酷拍照，承攬了全片最多笑點。當時為他捏了把汗，生怕他把琴砸向攝影師，撂挑子走人。奮鬥的路上總會迫不得已去配合討厭的事，成了自己眼中的「小丑」。

當樂隊在台上演奏著搖滾歌曲《Start a Fire》，台下的女主已然看不到對男主身上的光芒。愛在那一刻消退，兩人首次相分離。

Audition
 [沒有人可疑預知到未來的生活會是怎樣 這就是為何人生需要瘋狂 ]
 
屢戰屢敗，屢敗屢戰。又逢冬季，女主對於夢想心灰意冷，在男主的陪伴下進行著一次「告別式」的試鏡。她低聲吟唱著「試鏡曲」，以述說的形式開始，情感逐漸爆發，將夢想不能實現的痛苦盡情宣洩，引起了每一個追夢人的共鳴。

放下一切雜念，心存一絲希望，內心無窮的力量在悲情中綻放。

Epilogue
 [ ！ ]

五年後，女主角成名，男主角擁有了自己的爵士樂酒吧。兩人因夢想在一起，又因夢想分離。影片的尾聲，Epilogue將兩人情感發展的所有曲目完美的銜接，運用蒙太奇手法構建了「假如」，男女主角並沒有分開，他們穿梭在平行時空，從相識相愛、到結婚生子，組成幸福的家庭。最後切回現實，男女主人公在最初相遇的地方深情相望，這最終的對視，可以是懷戀，也可以是釋懷。

全程沒有台詞的收場白，如同播放了一捲錄影帶，故事一幕幕鋪開。在圓舞曲、交響樂、鋼琴曲等曲目的變奏中，影像隨之轉換，觀眾彷彿做了一場美夢。

City Of Stars
 [繁星之城 你是否只為我一人閃耀 從我與你第一次相擁的那一刻起 我就感覺到了 我們的夢想 終於成真了 ]

隨著《City Of Stars》的調子，進入了「愛」的情境。作為貫穿全片的「靈魂」旋律，總會在恰當的時刻緩緩湧出，動人旋律將男女主人公的情感狀態娓娓道來，十分應景。

當音樂與愛情融為一體，旋律代替了對白，兩個人之間的情感經歷了四季輪迴，起起伏伏。正如男主所理解的爵士樂隊演奏，彼此衝突著、妥協著。在音樂的催化下，他們詮釋了最好的愛情——彼此成就，適可而止。

                                                                「看」

《愛樂之城》在寬螢幕的呈現下，視野變得寬闊，寬廣的畫幅增強了藝術表現力。影片的畫面明亮，顏色層次分明，角色服飾採用大量鮮明的色塊，充滿了復古色彩，呈現出膠片電影最飽滿的顏色質感。



開場畫面年代感十足，滿溢著膠片的質感，彷彿回到了上世紀80、90年代。包括結束時片尾出現的「The End」字樣，也是老電影常見的片尾。




鏡頭下的天使之城美得不食人間煙火，絕妙的景緻透過光影藝術散發出浪漫氣息。其中色調的變換推動著男女主人公的情感變化，兩人之間產生的心動、愛意、分歧、通過強烈的視覺色彩準確傳達。
 
以下運用多種色彩烘托著兩人的情感溫度。

粉紅色系

綠色系

黃色系

淡藍色系

淡紫色系

藍紫色系

最後的夢幻場景，用盡一切繁華再現了黃金時期好萊塢歌舞片的輝煌格調。影片出現過的所有色彩全部包含其中，畫面飽和度達到極致。



大眾追捧《愛樂之城》是「皇帝的新裝」，佯裝高雅？我認為它是符合大眾審美的高雅藝術，之所以被捧上了天，只因美得顯而易見，且內外兼修。
 
LaLa Land從殘酷的現實中抽離，只保留最純粹的情感力量，做著五彩斑斕的夢。運用超現實的表現手法將生活和藝術，夢想和現實融合在一起，演奏出洛杉磯獨特的韻律。

這是一位年輕導演對好萊塢經典的致敬。導演似乎與男主角一樣執拗，在力求創新的年代，堅持將已是「老古董」的爵士歌舞重現螢屏。故事儘管老套，但借鑑得很精妙，是音樂、舞蹈、表演、美景的一場美妙聯姻。即使沒有盪氣迴腸的氣勢，也至少賞心悅目。並且給予「現代觀眾」一部歌舞片的啟蒙。稱不上經典之作，倒是為好萊塢經典歌舞的復興，開了個好頭。
 
影片不完美的結局，卻是每一個追夢人的強心劑，是屬於《愛樂之城》的Happy Ending。

一邊聽著《City Of Stars》，一邊敲擊鍵盤，緩緩寫完。


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