情到濃時情轉薄

************這篇影評可能有雷************

本文依然有大量劇透，並且深刻同意一起去看了還能理解對方的情侶都是理應幸福的。

《愛樂之城》也許是典型的好萊塢片：有著同樣藝術追求的兩個人，在實現夢想的路上順便談了場刻骨銘心的戀愛，雖然一別兩寬，各生歡喜，但愛戀和鼓勵長久留存在彼此心中。

典型的橋段和向經典致敬的地方確實很多，但陽光下無新事，略微俗套的情節不妨礙所有人看完深受感動。因為這不僅是個夢想成真的故事，不僅是個戀人如何相遇分離又重逢的故事，更是在各個方面表達了「當代人」的訴求的一個故事。

從影片類型來看，好萊塢歌舞片雖然沒有百老匯那種深入基因的表現力，但確實有很多進步。豆瓣上分析橋段和歷史的文章已經很多，島主總體感覺就是歌舞穿插自然，新老技術結合，服裝與場景都是既有懷舊，又有符合現代審美的改良。我想這也是影片的一大主題——如何把經典的東西留存下，並做出有符合這個時代的變革。就像凱雷在說服Seb時所說：「首先要讓現在的人們有興趣去看」。美中不足可能就是畢竟男女主非專業出身，歌舞還是沒有那麼流暢。

從故事發展來看，島主最欣賞的可能就是本片的那種客觀和現實。從兩個人的戀愛生活和各自的事業追求上，都是憂喜參半。小情侶的相處固然有諸多甜蜜和激情——否則還叫什麼愛情？但性格的衝突，以及目前途和感情發展出現矛盾時的取捨，都和現實中的年輕人太像。
除了感情外，兩個人對自己的夢想都在探索和堅持的道路上有所調整，都通過了合情合理的方式去追尋想要的生活。並且一點都沒有純粹為了個happy ending就硬扭轉，而是讓兩個人都順應時機，沒有那麼多的妥協和強求。
結尾傷感和不捨中也留下了一個類似平行宇宙中另一種幸福的描述。有人認為這是一種幻想，有人認為這是一種可能性，無論如何，島主認為男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了對方和自己。
導演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是從一個更偏激的角度看待夢想這件事。兩部片子都很打動人，《愛樂之城》考慮了更多現實因素，應該能讓不少人產生共鳴。

最重要的，是本片對「愛」的詮釋。「愛」這個主題，在每個時代都會有一批批巨匠通過電影、書籍、音樂等方式去闡述。也許人類對於類似「愛」、「人生」、「宇宙」、「情緒」等虛構概念的無止境探索，就是作為人類萬物之靈的根基。本片中，對「愛」的定義是如此契合當代人內心的訴求，這就是本片最令島主觸動的地方。

在本片中，愛不僅僅是仰慕和渴望，不僅僅是一種吸引和羈絆，也是種激情夾雜著成熟與理性的深刻親密關係。這樣的愛不僅要求兩個人的幸福圓滿，更強調對於個人價值的肯定和塑造。無論是男女主互相的意味相投，彼此發自內心的欣賞與認同，還是在雙方追求自我路上，彼此的理解、鼓勵和幫助，都是對彼此作為一個完整、獨立個體的尊重和成就。那些幸運兒，在漫長人生路上，在成長的關鍵時點，能獲得來自他人那種無私的愛與支持，這是多麼充滿神祐的事情。島主認為，有的人總是充滿戾氣和焦慮，也許和年少時沒被溫柔對待息息相關，而所謂的幸福，正是由這些被善待的點滴構成。

當然，這樣一部（主要是）chick film，《愛樂之城》還是通過種種用心的細節塑造男主光環。比如各種富有激情又有才華——向女主解釋Jazz精髓的時候魅力值爆表；準確記得女主說過的所有話，包括隨口提到的電影的名字，以及憑藉一個細節就能找到女主家的位置；每次來接女主的霸氣喇叭；實現了夢想的Jazz Club用的是女主設計的名字和Logo；一個美好到不真實的格里芬公園和兩個人心中縈繞的主題曲……
這不就是好萊塢嗎？

總而言之，這是部美好的電影，當得起那麼多的獎項和讚賞。當影片進行到最後一次在格里芬公園裡，Seb與Mia的對話，我突然想起王小波的那段：

我愛你愛到不自私的地步。
就像一個人手裡一隻鴿子飛走了，
他從心裡祝福那鴿子的飛翔。
你也飛吧。
我會難過，也會高興。
到底會怎樣？
我也不知道。


謝謝觀看，島主有個公眾號：janinechung。
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