一個被編輯耽誤的天才作家——我買的單是送給男主的

天才捕手 —— 一生一世一雙人 看的時候覺得《天才捕手》怪可惜的，導演不慍不火平淡到爆的拍攝，讓這部片少了激情，更多的是以記錄為主，夾帶體現沃爾夫和伯金斯兩人淡淡的基情和其中的曲折，帶著股悲傷的意味。

這時候常常就有人說，你覺得拍得不好你去拍一個啊，哎喲巧了，我志向就是導演。 格蘭達格導演，以下簡稱格格導演。在此前沒什麼很出名的作品，突然用得起科林費斯和裘德洛——這樣有一定盛名的男演員有點費解。 現在商業片很多，可能會不懂導演之間的區別。最容易舉例子的，《愛樂之城》導演查澤雷超有風格超有范的。那《天才捕手》讓他拍是什麼樣？

——大概是熱情到溢出了螢幕吧。 天才作家沃爾夫遇到了一個天才捕手編輯伯金斯，這就造就了《天使望故鄉》等大作以及本片，如果沒有了這兩位優秀人物深厚的底蘊、另兩位資深演員，這部電影就不用看下去了。從鏡頭語言來說......算了跳過這個吧，從這方面上來說我也不覺得這是文藝片，並沒有非常精緻巧妙的利用鏡頭。

印象最深的美到令人窒息的畫面，是真的令人窒息。 男主暈倒前的這一瞬間真是美到爆炸，在畫面的那麼一個小小的角落，就像被世界遺棄的孤兒

畫面是典型的九十年代英美混合畫風，這點也是被許多影評詬病。整部電影都是英倫風，還要喊著啊買瑞卡。作為一個英式英語愛好者，其實覺得裘德洛裝不像的美式口音仍然好聽，而男神級別的科林費斯這回特地張大嘴裝美式說話有點尷尬，演戲也是不在狀態。

說到演技，整體這個電影吧。我看完之後陷入了很久的沉思，跟當年看完海上鋼琴師一樣，陷入一種不明白電影的意味，所以狂頭腦風暴思考。裘德洛的感覺非常好，從開始出來的張揚狂妄地演講、受重視後的小心翼翼、與妻子在外人面前毫不在乎地親熱、刪減文字的傲嬌、從始至終的瘋狂。雖然科林費斯是我的男神，這回他的表演還太過含蓄。而裘德洛肆意的張狂給這部電影添上了最濃墨重彩的一筆。

甚至在這一個場景中，我認為可以特寫近景去拍攝裘德洛的表情，這是兩人之間說不清道不明情緒，最好的表現方法。

這部電影某種程度上算是成功的，至少讓我感受到了兩個字，浪漫。 沃爾夫喜歡帶著看似古板的伯金斯去逛城市，去酒吧感受自由，去別人家裡懷念人生。喝著小酒，在這些大街小巷中穿梭。想做嗎？想，那就一腳踹碎玻璃門。那種瘋狂與愉悅，是能讓人莫名歡喜和微笑的。伴著爵士樂，舞動全身的細胞，文思泉湧的感覺信手拈來，這是文豪的浪漫，這是藝術家的世界。

艾琳對沃爾夫的狂熱，更是讓我對人生的定義開始模糊。想是做到沃爾夫那般極致的文筆，是容不下艾琳的心的。他對於寫作的熱情不是熱情，是本能。對伯金斯的感情不是愛情，是一切。是給了他一切的那個人，對沃爾夫來說，一輩子獻給了文字，一輩子獻給了伯金斯，人有所值。而艾琳成為了這其中的犧牲者。

我是無比艷羨著狂熱到無所顧忌的沃爾夫。活在當下，難以見到喜歡，更不要說「熱情」，就如同看完電影的情感爆炸，也無人傾訴無人理解，就如同沃爾夫對斯科特說我這幾個月

那當然，他這個一天五千字的大文豪。人這輩子，找到所愛的事情其實並不難。但是這股熱愛能不能讓我們堅持到勝利，這又是另外一回事。沃爾夫這輩子貢獻給了那幾本書，甚至無意間失去了愛情。值還是不值，只有他自己知道，活得是自己滿意的姿態也就罷了。

影片裡作家在某一段時間高產，但是成名之後就開始憋不出來一個字。說起這個必須說說這部電影很重要的一個配角，斯科特。偉大的小說《了不起的蓋茨比》作家，當年這本書聲譽很好，但是賣的不好。斯科特轉行編劇，在《電影劇本寫作基礎》緒論中提到這位大作家，一生都沒有寫好一部劇本。因為他生來是為書所活著的，到後來寫不出文字了，日子過得很寥落。總讓人有種不如像沃爾夫一樣，貢獻給了這個世界就早點撒手離去，留下最好的印象。

我一直覺得伯金斯是一個被編輯耽誤的大作家，經他手的大作無數，很多作品是因為他才得以見天日，挖掘了不少作家的潛力。

電影的結局有點突兀，其實整部電影也是這樣，主次非常亂，倒像一個偽紀錄片。而結局也是經過了大幅修改，真相是沃爾夫與伯金斯中斷了合作，在與另外一個出版社合作不久就死於肺炎。這樣的結局可能讓人感受不到兩人之間至始至終的美好，於是導演就讓沃爾夫得了一種符合神經質大文豪氣質的病——數不清的腫瘤——好吧我無言以對。

雖然電影還是有著很多硬傷，但是不得不說抓主線這一塊還是很值得誇讚，幾乎沃爾夫任何的話語都飽含對他個人人物的刻畫，以及他對寫作的領會。 最記得那句

真的深深地在我心臟上「咚」了一下。無論是做電影還是寫書，這些故事和核心會在一代又一代的人心中、口中相傳，總是擔心著，因為寫得不好、做的不好，不能實現自己想傳達的那份熱愛，而不去開始反而是最愚蠢的行為，因為只要有一個人看到，就有千千萬萬的人看到你。 男神說這句話的時候，我覺得他就是神。

是時候去看看書了，《時間與河流》，據說人生啊就像河流，時過境遷，流著流著回到了開始。