藍色變奏

「現在我只剩下一件事要做

就是什麼也不要

我不要擁有任何東西

也不要回憶

不要朋友和愛情

它們都是陷阱. 」

， 代表自由. 基耶斯洛夫斯基在其中旨在表現的，卻是自由的缺失. 準確來說，自由缺失與個體生命之抗衡. 是三部曲中我最喜歡的一部，因為它表達出一些東西，從生活中、不可微見的情緒深處，壓抑而克制著流淌出來，而不同於 、 更加戲劇化的情節講述. 當然，後兩者的情感細節刻畫也同樣傑出，但我們會發現，同是以普通人的個體經歷為線索，，可以概括成一個在愛情平等中處於劣勢的男人的畸愛； ，可以概括成一個博愛的女大學生對老法官的救贖；，難道僅僅只能簡單概括成一個因車禍喪失家庭的女性的痛苦嗎？遠遠不. 它更飽滿，更纖細，人物的羈絆彼此重疊，從中能深挖的細節給人以無限快感. 它如此迷人. 藍色作為影片的主調，如緩慢的潮水，不斷上湧退卻. 浸淫著畫面，浸淫著人物的內心，輕盈得不可捉摸，卻又壓抑著生命的不可承受之重. 車禍發生的霧天是迷濛的藍色；拒絕來訪者的玻璃是堅硬的藍色；遺留的風鈴是剔透陸離的藍色；一個人的泳池是湮沒的藍色；甚至女主人獨處時臉上的特寫打光，也是游離的藍調色塊，宛如脆弱的火苗，懸掛在一念之間. 車禍中失去了著名作曲家丈夫和五歲女兒，從醫院醒來的那一刻起，就冥冥註定了她溺於痛楚的生命的後半場. 從砸醫院玻璃、企圖吞藥自殺的爆發，到寡言的、拒人千裡的麻木，一路與籠罩其的揮之不去的藍色憂鬱相博弈. 唯一一次短暫逃離，是在街邊長椅——熙攘的城市中央，閉著眼坐在陽光下，忘卻週遭，披散著頭髮的面龐被柔和照亮. 前方柵欄外，是一個佝僂著背，緩慢挪動著穿高跟鞋的步伐的老婦人，正伸長手臂努力把瓶子投入漆得鮮綠的垃圾桶. 欄里欄外，刻畫極美. 在這裡，室外的光中和了室內的藍，明暗對比間，映照著人物情緒的悸動. 我尚不得知樓上那個藍色的房間與中央懸掛著的藍色風鈴預示著什麼，是否有深意. 只能說茱莉自己便是一個孤伶伶站在藍色淵底的人. 而鬆散如風鈴般羅織在她周圍的一群人，則像是淵邊的靜默觀者. 起風時，每一條鈴線都輕輕搖盪，不經意間羈絆締結： 溫馴謙恭的男友是其排遣部份情緒的出口. 兩通電話中都含著茱莉的一個輕聲問句——「你還愛我嗎？」 不確定的，猶疑的，非真情的愛，僅是一個絕望中的人，祈求一根許可的稻草. 又抑或一隻籌碼，用來衡量自己，衡量那份僅用於自己依傍的感情. 好在聽到的答案都是「Sure」. 一次他過來，一次她過去. 直至男友曝出了作曲家丈夫的遺作，想要續寫完成. 與此同時浮出水面的，是丈夫在外有情人的事實. 像是又往茱莉的「藍色深淵」中投入了一塊石頭，痛苦與驚詫的同時，又碰撞出些許悲傷的釋然. 踩墊在石頭上，似乎離那絕望的淵底更遠了一些. 吹笛人. 兩度邂逅. 一個值得玩味的場景是茱莉指尖挾著糖塊，緩緩汲引咖啡浸滿紋路，最終鬆手整塊沒入深色液體，呼應情感的醞釀. 半掩的窗簾右側，第一次出現街邊吹笛人. 第二次，看似潦倒的吹笛人告別香車美人，復歸街角（看似不合邏輯的場景給觀者以怪異之美），茱莉疾趨至前問其曲子來由. 至於其曲為何與亡夫之曲相和，沒有給出答案. 以致最後茱莉與男友協作試奏遺曲時，出現了一系列對話——在茱莉的要求下，去掉了其中的敲擊樂、小號、鋼琴，最終選擇了長笛. 循環往扣的交叉呼應. 年輕的妓女. 被全棟樓聯名驅逐，因茱莉的淡漠的拒絕簽字而意外得救. 一夜突然哭訴著把茱莉喚到舞廳乞求陪伴. 因跳脫衣舞時猛然發現自己的父親坐在台下，霎時的荒誕之感讓其無法自拔.

患阿茲海默症的母親，意識時醒時壞，她的記憶葆有著茱莉童年的一切，卻無法與眼前的女兒相對應. 茱莉站在母親旁邊，黑白電視不斷播放蹦極的畫面，一圈一圈的繩索在降落過程中將人挾裹，朝著地下的深淵墜去. 目睹了車禍過程的年輕人，想還給茱莉在現場撿到的十字架項鍊. 囁嚅著：「如果你需要向我問些什麼...我到那裡時，剛好...」 ，「——不」 被毫不猶疑地拒絕. 他度過無數個失眠的夜晚，午夜起身時十字架項鍊在他頸間閃爍. 冥冥之中承接著看不見的聯繫，諷刺的是丈夫的律師情人有著一條一模一樣的項鍊. 妻子與情人，天平等值. 茱莉將原本打算賣出的房子留給了丈夫情人未出世的兒子. 全片鏡頭壓抑而克制，多主題音樂的變奏，調動調和著人物收放自如的情感. 情緒溢出的場景跳轉用高調bgm配合快速收屏，黑暗間歇畫面再度展開，承接停頓前的畫面，極致的藝術視聽體驗.

面對人本身不合人情所產生的不適，面對我們自身價值形象所感到的這種無法估量的墮落，展現人與其生活的離異，便是基耶斯洛夫斯基的「藍色變奏」所要展示的. 藍色繼續流淌，救贖無法消除，生活還在繼續.