天使，望故鄉

************這篇影評可能有雷************

說起托馬斯.沃爾夫，在中國知名度不是很高，但是和他同時代的作家都大名鼎鼎，比如海明威，比如傑拉次菲爾德，比如福樓拜。不出名是因為沃爾夫英年早逝，短短的37年的生命，但是卻活在人類最美好的時光。 1928年，沃爾夫拿著自己小說的手稿，找到了編輯麥克斯.伯金斯，從此慧眼識英雄，開創了文學史上的一次傳奇。麥克斯.伯金斯，美國編輯史上號稱最偉大的編輯。由他編輯出版的作品都如雷貫耳:《永別了武器》《了不起的蓋茨比》《喪鐘為誰而鳴》《太陽照常升起》《時間與河流》《天使望故鄉》。。。。。。他與海明威，傑拉次菲爾德以及沃爾夫的故事一直膾炙人口，普利茲獎獲得者司各特曾撰書歌頌他，書名就叫做《最偉大的編輯》。 這次的電影《天才捕手》講述的就是這位天才編輯與天才作家的一段相愛相殺。 作家往往是自私的，尤其是天才作家，他們腦海中文思泉湧，口燦蓮花，每一字每一句自認為都是靈感的湧現，都是繆斯的饋贈，而且思想的主體性不能被破壞，托爾斯泰創作《戰爭與和平》之後，專門附信件給編輯，稱如果每章刪100字以上，就要和編輯決鬥。而有的作家雖然妙語如珠，但是寫作混亂，想哪裡就寫哪裡，如果不整理編輯，根本無法出版，沃爾夫就是這樣一個作家。當年他的處女作《天使望故鄉》跑遍了整個紐約的出版社，沒有一個人願意出版，直到遇到了麥克斯伯金斯。伯金斯慧眼識珠，整理出版了這部註定要流傳青史的《天使望故鄉》。讓沃爾夫也一舉成名。可是成名以後的沃爾夫也一樣有過自大，膨脹，不認為自己的作品有編輯的功勞。乃至和伯金斯鬧翻。後來直到病逝之時，才幡然悔悟，病榻上用盡最後一絲力氣給伯金斯寫了一封簡訊，參加完葬禮的伯金斯讀後潸然淚下。 電影是傳記體裁，所以如果不是對美國文學史有一定了解的，應該是看不懂的，電影院裡，觀者寥寥，算上我們，總共六個人看，開演三十多分鐘後，四個人受不了這樣平淡無奇味同嚼蠟的情節，提前退場了。我就這樣靜靜的看了場電影專場。這也不能怪退場的童鞋，這就比如我們有一天要拍一部《朱自清傳》或者《陳寅恪傳》，請老戲骨大明星來演，當成中國影壇盛事，可這電影如果發行海外版，你能指望多少老外聽著《荷塘月色》或者《柳如是傳奇》能不懵逼？一個學者的生平故事，你能指望多少老外為了看懂而去專門學習中國近代文學史？就是這個道理。 《天使望故鄉》小說是上學時看的，當時的翻譯版本挺好的，把沃爾夫那種猶如小溪般清澈見底的文風翻譯的很是神到，各種短句猶如金子一般閃光。那時侯的文學青年，讀大衛.塞林格，沃爾夫，馬爾克斯那是標配，如果沒有《麥田守望者》《天使望故鄉》《百年孤獨》《昔年種柳》這樣的讀書體會，都汗顏稱自己喜愛文學。但是這些書只能是世界觀形成的時候讀起來最能吸收，比如《麥田守望者》那本書，如果不是學生時代去讀，而且被書裡面的心緒隱喻震驚到的話，成人後再讀，要不就是枯燥，要不就是鄙視了。《天使望故鄉》也一樣，沃爾沃自傳性小說，書中的主人公尤金就是那個時代的迷惘一代，充分講述一戰後的知識分子的無奈和徬徨。而且19世紀20年代，是最好的時代，也是最壞的時代之一。一戰硝煙剛剛散去，創傷未復，可是同時代世界上大師輩出，無論是戲劇家，文學家，小說家，哲學家都在那個時代的天空下熠熠生輝！東西方都一樣。不禁想起矮大緊的話，大師都是成堆來，然後成堆走，現在這個時代，就是沒有大師的時代。 電影由雙影帝雙影后出演，裘.德洛和科林.費斯，妮可.基德曼和蘿拉.琳妮。都是奧斯卡影帝影后，但是看著螢幕上原來的小鮮肉裘.德洛變成大叔的模樣，心裡也挺唏噓的，《兵臨城下》的時候那個英姿勃勃的狙擊手瓦西里去哪了？不過科林.費斯的演技還是一如既往的精妙，《國王的演講》裡的精湛演繹就證明了這位大叔就是天生的老戲骨！至於妮可.基德曼，如果你奔著《大開眼戒》《紅磨坊》裡面那位性感迷人的女郎去的，那就算了，歲月如飛刀，刀刀催人老。。。。。 電影拍的非常精緻，娓娓道來的節奏，蒙太奇手法運用精妙，鏡頭感非常強。影片裡好多一鏡到底的鏡頭，很是考驗演員的走位和表演力。可以說是一部好電影。可是如果不是真的愛電影，喜歡文學，還是別去影院遭那份罪了。