終於，有機會好好聊聊《愛樂之城》了。

************這篇影評可能有雷************

終於，有機會好好聊聊《愛樂之城》了。

這篇文章其實在二月末就該寫的，但是當時因為剛從美帝回來，時差還沒倒過來，急匆匆看了第一遍，比起感動，更多的是感覺了了一個心願。畢竟，在看之前，已經期待了太久，也聽到太多的好評了。

最早關注《愛樂之城》，其實是因為本片的導演達米恩.查澤雷，他的上一部電影《爆裂鼓手》雖然沒有讓其獲得過多的嘉獎，但是其節奏感十足的剪輯，光影層次分明的畫面，以及對於一個瘋魔鼓手的細緻刻畫都讓人印象深刻，

尤其是全片最後一場男主和導師合作的演奏，嫻熟的運鏡與躍動的音符配合的相得益彰，加之後期導演充滿活力和個人風格的剪輯，使得這一段極具觀賞性和創造性。

可能誰也沒有想到，這個八五後導演的第三部作品，居然是和前一部《爆裂鼓手》風格差異這麼大的片子，達米恩對於凌厲的快鏡頭剪輯和考驗場面調度的長鏡頭拍攝都能把控和執行的這麼出色，真的出乎所有人的意料。

La La Land

一個關於夢想的宣言，一場對於過去美好的致敬，《愛樂之城》都做到了，它可能沒有外界吹捧的那麼完美無瑕，但是也絕對是獨一無二的。如果你是一個有夢或曾追過夢的人，相信，本片絕不會讓你失望。

在剛剛結束的奧斯卡上，錯頒最佳影片的大烏龍當然是被大家最津津樂道的，同時也有很多人為《愛樂之城》沒有拿到最佳影片和原創劇本而抱不平，但是如果仔細想想，其實就這兩個獎項來說，評委會還是相對公允的。

單純從故事的角度，本片無論從情節的設置還是具體到人物的刻畫其實相較於《月光男孩》和《海邊曼徹斯特》都會相對簡單一些。不過讓我們愛上《愛樂之城》的原因，也許正是因為它的簡單純粹。

本片以四季作為分界線將故事分為了四部份，講述了渴望成為演員的米婭和一心復興爵士樂的鋼琴家塞巴斯汀的愛情故事。

乍聽上去似乎是一個很俗套的故事，但是導演卻在其中加入了很多關於藝術和夢想的思考。在影片的開始，米婭對塞巴斯汀表示自己並不喜歡爵士樂，但是慢慢地，她被塞巴斯汀對於爵士的狂熱所感染，進而也愛上了爵士。

藝術所具有的魔力在這其中被彰顯了出來，每個人生來其實基因里都帶有藝術的細胞，那是千百年來傳承下來的，能否讓其被喚醒只在於一個契機，毫無疑問，塞巴斯汀的琴聲，便是喚起米婭對於爵士熱愛的契機。

二人的相遇，雖不完美，卻被處理的很浪漫。一段憂傷的旋律，是塞巴斯汀鬱郁不得志的惆悵，這種複雜的情感，被有同樣處境的米婭所感知。他們相識相知，再到相愛，可能更多的是對彼此窘境的惺惺相惜，而這一切，都歸功於藝術的魅力。

對於藝術的另一個思考，是對於爵士樂在新時代如何傳承和發展的。當約翰傳奇飾演的基思邀請塞巴斯汀擔當其樂隊的鍵盤手時，塞巴斯汀表現出了明顯的抗拒。他為什麼抗拒呢？

因為他覺得在爵士中加入電音和搖滾是對這門藝術的侮辱，然而事實是，一門傳統藝術想要在新時代得到發展，就必須有創新的表現形式。不同時代的人對於一門藝術有不同的理解，我們當然要繼承傳統，但同時又要接受和包容新的發展。

這就和電影一樣，當有聲電影到來時，以卓別林為首的一批電影人對其表現出了抗拒，認為這不是電影。但是當我們回望那段歷史，正是有聲片，彩色片的出現，才賦予了這門光影藝術更多的可能，讓其能夠延續至今。

關於夢想，這可能是本片最打動我的。米婭和塞巴斯汀各有各的困境，米婭因為屢屢通不過面試而心灰意冷，塞巴斯汀則因為個性偏執，始終做著不切實際的夢。

年輕的時候，我們可以為了夢想不顧一切，但當歲月不斷流逝，經歷了無數次失敗和挫折的自己，又能否繼續保持初心呢？塞巴斯汀在遇到米婭之前，固執的做著復興爵士的夢，他不願意迎合大眾，隨波逐流。

但當他聽到米婭和母親通的電話後，他接受了基思的邀請，願意為了現實妥協，因為他感受到了自己要肩負的責任。因此，當米婭詢問自己還要浪費在樂隊上多久後，塞巴斯安表現出了無比的憤怒，因為他認為自己是為了穩定和米婭的關係才做出的妥協。

塞巴斯安無法接受，也不願承認自己已經離當初那個離經叛道，不care他人想法的爵士樂手已經漸行漸遠的事實。我們可以無所謂的建議他人做自己想做的，不要管別人的想法，但往往忽視了，可能自己才是最在意他人眼光的那個人。

當米婭因為演出不如意而要回家時，她絲毫聽不進去塞巴斯汀的勸告，因為她失敗了太多次了，觀眾看到的，是一顆被現實擊的粉碎的心。米婭說她要回家，塞巴斯汀說洛杉磯就是她的家，米婭的回答是「不再是了」，這應和了多少漂泊在外的遊子的心，何處才是我家，何時才能有家，現實那麼的殘酷，我們能走到哪一步呢？

有人說，電影的最後，殘酷而又浪漫，我說，這就是夢想本該有的模樣。米婭前往巴黎，成為了電影明星，塞巴斯汀終於開起了屬於自己的爵士酒吧，他們雖然不能在一起，但是卻通過這段遺憾的戀情而成就了彼此。想要有所得，必先放棄些什麼，最後二人的對視，令人心碎，但又無比的真實。

《愛樂之城》的成功，不僅在於那關於夢想的主題觸及了我們心中最敏感的部份，更在於影片充滿創造力的呈現方式。在歌舞片日漸衰落的今天，達米恩選擇用歌舞的形式詮釋這個故事無疑是冒險的，但是事實證明，觀眾們是買帳的。

伴隨著一首首動人的旋律，導演選擇使用長鏡頭來呈現一場場精美動人的舞蹈，從開篇長達五分鐘的高速群舞，到米婭和閨蜜們在出租屋的嬉戲打鬧，再到格里弗半山腰米婭和塞巴斯汀的浪漫互動，

每一個長鏡頭的處理都被導演把握的恰到好處，畫面的色彩豐富絢麗，人物造型多樣，給人的直觀感受非常有衝擊力。攝影機運動和演員走位的絕妙配合，使得即使不通過剪輯，也可以讓歌舞場面有自己的節奏和韻律。

尤為印象深刻的，是在lighthouse里，塞巴斯汀彈琴時，米婭在一旁舞蹈，導演通過搖鏡頭使畫面來回於米婭的舞蹈和塞巴斯汀的激情演奏之間，二人的配合十分默契，讓人不禁隨著一起搖擺。

影片整體畫面上的配色用光都以飽和度極高的高調攝影為主，與整個影片的夢幻風格十分搭配，幾處頂光的使用極具舞台和形式感，使觀眾的注意力一下集中到表演者身上，

巴斯汀演奏時的孤獨，米婭面試時的投入，都通過這樣的打光造型展現了出來。格里夫天文臺里星空下的舞蹈，可謂是片中最具想像力的華彩段落之一，二人在繁星中的盡情舞動，訴說著濃濃的愛戀。

全片最具有創意和風格的，當屬五年後米婭和塞巴斯汀邂逅時，二人隨著琴聲而展開的妄想段落，導演使用閃回和後現代拼貼的方式來詮釋屬於他們幻想中的浪漫。

靈動的鏡頭，充滿衝擊力和創意的舞台場景造型，都為這一最高潮的抒情段落加分不少。這是屬於他們兩人的浪漫時刻，雖短暫但卻美好，如果一切可以重來，如果一切可以更順利，也許他們的結局，會是完全不一樣的。

導演說，這是他拍給好萊塢的一封情書，那自然少不了各種致敬段落了。從米婭房間裡大幅的英格麗褒曼的海報。

歌舞動作對《雨中曲》、《大篷車》等一眾經典歌舞片的致敬，再到片中圍繞著好萊塢的各種取景，都能看得出導演對於洛杉磯這座電影之都的迷戀。

小編二月去洛杉磯遊玩的時候還去了幾個《愛樂之城》的拍攝地，真的是滿滿的感動，大家有機會也一定要去看看，那會更堅定你追夢的心。

這就是我眼中的《愛樂之城》，每看一次，眼淚都會止不住的流，這其中複雜的感情一兩句話真的說不清楚。最後，用片中的一段歌詞結束這篇文章，送給每一個仍在追夢路上的你。

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LA

LAND

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Here's to the ones

這首歌獻給那些

who dream

做著白日夢的痴人們

Foolish, as they may seem

儘管他們看起來傻乎乎

Here's to the hearts

這首歌獻給那些

that ache

隱隱作痛的心

Here's to the mess

這首歌獻給 我們目前走過的人生中

we make

一路為自己製造的小混亂