流星划過生命的黑夜

************這篇影評可能有雷************

溫情版影評

如果給《愛樂之城》幾個關鍵詞，我一定會說這兩個詞:夢想、愛情。 也許對許多人來說這只是一個俗套的男孩遇上女孩的歌舞片。但是影片中隨情節而自然流露配樂，男女主角默契有愛的互動，卻仍讓人沉浸在故事裡。 渴望成為演員和劇作家的米婭和希望有一家演奏傳統爵士樂俱樂部的塞巴斯丁相遇於一場堵車中，第一印象並不美好。但是，當米婭從一場充斥著乏味話題的派對逃離時，偶遇了在一家酒吧演奏爵士樂的塞巴斯丁，並被他吸引。命運的齒輪由此轉動，追逐夢想的兩個人成為一對默契實足的情侶。然而相愛容易相守難，兩人最終因事業而分手，變成路人。 他們相愛，是因為他們都在追夢的路上，都身負才華卻不被人注目。他們知道生活中銳利的稜角足以消磨勇氣和才華，讓他們變得庸碌；他們知道獨自一人追夢路上的艱辛和無助，無法與人說；他們知道夢想和現實的距離，但只能咬牙一路前行。對方就像另一個自己，另一個苦苦追尋的自己。在追夢的路上，因為有對方的陪伴，黑夜不再是孤獨滋生的溫床，白晝不再是灼人的刑場，一切都是可以戰勝的，一切都是美妙的。 矛盾的開始卻源於塞巴斯丁一次向生活的妥協。他加入了自己並不喜歡的樂隊，做自己並不喜歡的音樂，暫時為了生計低下高貴的頭。與此同時，米婭開始籌備自己寫的話劇，決心不顧旁人的眼光。而正在巡演的塞巴斯丁無法沒有陪在米婭身邊，兩人缺少溝通。矛盾最終爆發於米婭表演失敗後。米婭卻因禍得福得到去巴黎的工作機會，兩人和平分手。 他們分手於第三次相遇時的山坡，一起看了一場日落。米婭說:「我們該怎麼辦？」塞巴斯丁卻鼓勵她實現自己的夢想，全力投入自己的工作。他們四目相對，知道必須分手，各自為夢想奮鬥，只能說一句，我永遠愛你。 我在最後終於明白了我永遠愛你的含義。結尾，五年後的兩人相遇於塞巴斯丁所開的俱樂部。當塞巴斯丁彈起那首老歌，兩人四目相對，都飽含情緒和淚水。米婭幻想兩人並未分手，陪伴在事業有成的自己的身邊人是賽巴斯丁。但最後，她什麼也沒說，只是在明亮的燈光下竭力給了他一個微笑，便轉身離去。 試問，另一個追逐夢想的自己，你怎會不愛呢？看見他，你想到的不止是以前甜蜜的瞬間，還有那個不服輸，倔強的僅僅憑著一腔孤勇追逐夢想的自己。只是時光飛逝，勇氣都隨時間消磨乾淨，不留痕跡，愛意也只能像埋藏在心底的烈酒，無人時拿出來獨自飲一杯。 有些人，終究是過客。他們來到你的生命中，只為陪你走一段最艱難、最坎坷的路，走過了，便和平分手，再不糾纏。他們就像流星，照亮生命中的黑夜，卻墜落的太快，只能供人懷想、追念。 世間最悲哀的事，莫過於此。 冷漠風點評： 該片故事較老套，在視聽語言的呈現上，使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵，音樂與歌舞營造將愛情的浪漫推向了極致，但歌舞的融入、鏡頭的切換總是有那麼幾分生硬之感，這是即使歌美、舞美、人美、景美也挽救不了的硬傷。 用歌舞來講故事是本片最大的特點，但正所謂「蘿蔔青菜，各有所愛」對於熱愛歌舞的朋友來說這無疑是前無古人後難有來者的作品，但對於習慣了緊湊的情節，習慣了"大場面，大製作」的朋友，進電影院前一定要做好心態的轉變，以一個極度放鬆慵懶的狀態觀影。如果你帶著看神夏的心態去觀影，結局會是但凡出現歌舞就會齣戲。 致敬老片的方式，把為數眾多的老片經典鏡頭設計在劇情里，既懷舊又煽情，加之濃墨重彩的畫面，很容易勾起影迷們的情緒。 影片故事循由冬、春、夏、秋、冬的季節輪迴，以男女主角的情感為主線分為五個篇章，第一個如冬的擦肩相遇，如春的情愫漸生，如夏的熾熱之戀，如秋的分歧之傷，直到五年後如冬的偶然重逢。很難評說這是否是最好的愛情，按照雞湯文的標準這足以算是愛情最美的模樣了——你我都成為最好的自己。但若按照最質樸的愛情的標準，誰又能不扼腕嘆息？影片給予一切「如果....."的機會，但這世間怎存在如果，若沒有如果大概也難有雙全了吧...... 觀影結束後覺得排片在情人節略尷尬，因為如果你看到淚流滿面，我篤定，這眼淚並不是為你身邊之人所流，令你心碎的是曾經的愛而不得的過往吧。再相遇，就好像是被飛奔而來的過往與曾經對未來的幻想擊中，毫無反抗之力......