算不上經典，但《天才捕手》依舊不平庸

上週剛看了《月亮與六便士》，這周正好又遇到了一部好電影《天才捕手》。

看完更覺得那些天才的世界是多麼讓人悲憫，也許是天才過於追求極致，以致於失去了對自己心智的控制。

作為一部偏小眾的冷門文藝電影，而且又比北美晚了大半年才上映，網路上早已氾濫了影片的資源，所以《天才捕手》在國內預冷是必然的事情，週末上映以來也僅有一千多萬的票房，些許會有些令人唏噓。

電影講述了美國文學史上的著名編輯麥克斯·珀金斯發掘著名作家托馬斯·沃爾夫的故事。

電影本身對觀眾的要求也很高，如果對文學，或者對美國曆史不了解的人，可能就無法去理解電影所要表達的內容和主題。

而珀金斯和沃爾夫這兩個人物，對於國內大部份觀眾來說更是完全陌生的，電影裡有大段的篇幅去朗讀了沃爾夫書裡的經典段落，像我一樣對文學並不了解的普通觀眾，的確會覺得十分無聊。

很難說為什麼要選擇沃爾夫和珀金斯的故事線，可能如果講珀金斯和海明威的故事，在內容和營銷上都會更具備影響力，當然這也是個人的臆想而已。

電影裡出現過海明威是我後來才知道的，就是在珀金斯去釣魚的時候，和他一起合影的那個大鬍子男人。

另外不得不佩服電影字幕翻譯的人，尤其是開始那段，珀金斯第一次看沃爾夫的書稿：「一石一葉一隱門」的段落，即使翻譯過來的，依舊會讓觀影者感覺到文學的重量。

說回這部電影本書。

我喜歡《天才捕手》這部電影，但它肯定很難算的上是經典。

我覺得導演對這部影片肯定是付諸了寄託的，現在能想起來的類似影片，比如《美麗心靈》《雨人》《模仿遊戲》《海上鋼琴師》，無一都是偉大的電影。

但類似的這些影片之所以會讓人震撼，是因為他們在講故事的時候讓人有代入感，或者說對人能夠引起興奮點。

如何能在電影中讓人感覺到興奮？

比如商業片中的槍戰、打鬥、追趕的視覺衝擊，比如恐怖片中的一驚一乍，而文藝片能引起強烈心理作用的，除了要突破文藝帶給普通觀眾的需求，更重要的是能夠讓人從抽象中看到直觀的東西。

比如伍迪艾倫的《午夜巴黎》就是這種感覺，即使電影裡出現大量聞所未聞的作家，但在艷麗的電影色彩和主人公奇幻的經歷下，會讓人看了有「上癮」的作用。

但《天才捕手》好像在「講故事」上缺乏了一些衝突和興奮點，全片看下來讓我覺得很緩很淡，即使覺得還不錯，卻產生不了讓人心靈震撼的感覺。

首先，不知道是不是片名翻譯的問題，如果光看電影名字的話，電影要講的肯定是「伯樂」而非「千里馬」，故事本身的主人公肯定是編輯珀金斯，但沃爾夫在影片中誇張的表演就完全喧賓奪主，讓珀金斯的戲份變得更輕，吸引力也完全被沃爾夫所帶走。

其次，珀金斯和沃爾夫之間的電影衝突也不夠，整部電影二人的表演形式反差很大，珀金斯沉穩內斂，沃爾夫奔放放蕩不羈，但僅僅只是二者的表演上的差距，如果從故事上看，就會覺得平淡無奇。好像他們一起改書稿、一起討論故事劇情、一起研究詞句的糅合之外，再沒有其他的故事來點綴，唯一的衝突就是電影后半段，沃爾夫對菲茨傑拉德諷刺之後，他與珀金斯的爭吵，可惜吵完之後二者的故事也就告一段落，沃爾夫直到去世之後也沒有見到珀金斯。

另外，電影故事裡的人物關係設定也稍顯的不夠直接，電影裡除了珀金斯和沃爾夫的人物衝突主線外，還引入了沃爾夫妻子艾琳對他們這對CP「如膠似漆」後吃醋的輔線，總覺得是導演在討巧，而非劇情需要。比如艾琳在珀金斯辦公室要自殺，以及艾琳與珀金斯針鋒相對的對話，都是在製造戲劇衝突，但這樣的衝突會讓觀眾脫離了兩位主人公的戲，成了愛情糾紛，成了三角戀。我想如果能夠直接去表現珀金斯和沃爾夫直接相互欣賞的主題，反而會讓影片不顯得那麼浮躁。

最後不提的是影片中設置的幽默點，其中能夠引發影院中的觀眾啼笑皆非的大多都是來自沃爾夫誇張的表演形式，比如他第一次到珀金斯家吃飯在餐桌上說話的方式和內容，他第二本書寫好後，讓挑夫挑了好幾擔的手寫稿到珀金斯辦公室。雖然的確是讓現場觀影者笑了，但我卻覺得有些生硬，讓我覺得是導演有故意討好觀眾的意圖。

即使是這樣，我依然覺得《天才捕手》是一部非常不錯的電影。科林·費爾斯和裘德·洛在影片中的演技，讓《天才捕手》變得不那麼平庸。

尤其是沃爾夫帶著珀金斯回到剛到紐約時候的住所，他們在天台上有一段頗有意味的對話，那時沃爾夫依偎在珀金斯肩膀俯瞰這座城市，他們的關係應該是什麼？

父子？知交？密友？貴人？想到什麼都行。

如沃爾夫自己所說：「我們在無言的記憶中追尋著那被遺忘了的語言，那消失了的、通向天堂的小路，那一方石頭，那一片樹葉，那一扇門，可它們在哪兒呢？何時才能找到呢？」

也許從遇到珀金斯的那一刻起，沃爾夫已經找到了那一扇門。

貴人就是讓生命昇華的人，而珀金斯就是沃爾夫的貴人。

如同《月亮與六便士》裡斯朱蘭與德克，《相約星期二》裡的米奇與莫里，伯牙與鍾子期，鄒文懷和李小龍……

最好的關係：彼此成就，互為貴人！