對這位史上最年輕奧斯卡導演，我只有兩個字：牛逼！

原創 2017-03-01 海倫 小鮮電影

 
不會玩音樂的編劇不是好導演。
 
32歲的達米恩·查澤雷，在2月26日舉行的第89屆奧斯卡上，憑藉《愛樂之城》獲得最佳導演獎。

85後的查澤雷簡直是個傳奇，他不僅是奧斯卡史上最年輕的最佳導演，還是少數憑3部作品就登頂奧斯卡的導演。事業線飆升速度之生猛，四海八荒內實屬罕見。




2009年，他的第一部長片《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》初露鋒芒。




2014年的《爆裂鼓手》驚艷國際影壇，片中扮演「魔鬼教練」的J·K·賽門斯獲得奧斯卡最佳男配獎，影片的剪輯、音響和劇本改編獲多項提名。




到了2016年，《愛樂之城》除了橫掃各大奧斯卡前哨獎，追平1951年第23屆奧斯卡獎最佳影片《彗星美人》、1998年第70屆奧斯卡獎最佳影片《鐵達尼號》的提名記錄外，更領跑包括最佳女主、最佳導演在內的六項奧斯卡大獎。




說了這麼多，只為了送他兩個字：牛逼。
 
然而這還不算完，他一家人都牛逼！
 
母親是一位作家，也是紐澤西大學的歷史教授，父親是普林斯頓大學的電腦科學教授，姐姐是一名雜技演員。他自己則畢業於哈佛大學視覺與環境研究專業，實際是研究紀錄片的電影專業。
 
出生於高級知識分子家庭的查澤雷，受家庭藝術文化氛圍薰陶，自小多才多藝，熱愛藝術。玩音樂編故事拍電影都不在話下，他說音樂於他是熱愛，而電影，則是夢想。
 
查澤雷真的是一個天才。




雖然剛三十出頭，但他的作品完成度很高，鏡語豐富多變，拍攝剪輯流暢自然，音樂作為重要加分項更錦上添花。手法之老道成熟令人難以置信。
 
更可貴的是，他的電影雖更像是私人化的情感傾訴，但也並不在自己的小圈子裡兜兜轉轉，故作姿態或無病呻吟。




他的電影依舊在藝術性和商業性的平衡上拿捏精準，既好看又不流於表面和套路。
 
即便年輕人更喜歡動次打次的電音，即便套路電影得票房，即便傳統爵士、歌舞電影已經式微，他的電影也既不會悶得你心口難受，又不會被「唯深刻論」的影評家們追喊膚淺。




他曾透露，《愛樂之城》的拍攝歷時七年，因為不願按照投資方要求做出讓步而波折不斷，一再擱置。
 
但是，偏執倔強的查澤雷始終堅持己見，直到呈現出他心中最甜美、悲傷和精妙的愛情故事，他也表示從沒想過影片會在全世界引起共鳴，這是一部很私人化的電影。




他的「私人化」，很大程度上源於他的復古情懷。
 
NO.1
每部電影都在炫耀他對爵士樂的熱愛

《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》裡的小號、《爆裂鼓手》中的架子鼓、《愛樂之城》裡的鋼琴，能用音樂抒發的情感，便不願叨逼叨。




而音樂，確實有台詞所不具備的傳情達意的魔力。
 
《愛樂之城》中塞巴斯蒂安與米婭以爵士樂作為戀情的開始與結束，情深意切，並借塞巴斯蒂安之口表達對爵士樂處境的擔憂；




《爆裂鼓手》裡安德魯為了追求音樂極致而將自己逼成「魔鬼」，爵士樂成為男主生命的負荷和與「惡魔」老師對決的武器，原本優雅的音符變成密集而令人窒息的鼓點；更是用音樂推進敘事，配樂轉換恰當連續，情緒推進地道感人。




可以說，查澤雷對於音樂的不俗品味和精確渲染，令他的影片充滿藝術氣息和小資情調。這也難怪，他直到認識到自己不是玩音樂這塊料，才一心一意地投入電影創作，但這段經歷和藝術影響卻是深遠的。

NO.2
對歌舞片情有獨鍾

《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》雖顯青澀粗糙，但其作者風格和才華卻已初見雛形。雅克德米、法國香頌、美國四五十年代好萊塢歌舞片、各種樂器的轉換等，復古質感迷人。




蓋伊和瑪德琳這兩個名字出自法國音樂片《瑟堡的雨傘》，而《愛樂之城》除了有對該片經典片段的模仿致敬，還致敬了《雨中曲》《柳媚花嬌》《錦城春色》《甜姐兒》《隨我婆娑》《西區故事》等經典音樂電影。




NO.3
對法國新浪潮的致敬

《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》講述的是有關音樂和愛情的現代故事，卻採用粗顆粒質感的黑白片形式，手持攝影的晃動感、細碎而流暢的剪輯轉換、大量面部和身體局部的特寫，浪漫復古又歡快跳躍。




查澤雷喜歡在鏡頭語言上既寫實又詩意，細節處的情感表達甜蜜可愛。比如《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》裡地鐵上兩人越來越近的手，在《愛樂之城》中，石頭和高司令也有過類似演繹。




在其中，可以看到戈達爾的活潑跳躍，雅克·德米的細膩溫柔。

實際上，查澤雷深受法國新浪潮運動的影響，他曾在採訪中說過，整個法國電影新浪潮，特別是雅克·德米，差不多是對《愛樂之城》直接影響最大的人。
 
而戈達爾、瓦爾達、特呂弗和里維特等其他導演的所有作品，以及那個時代的所有人，都或多或少的以某種形式出現在了《愛樂之城》中，特別是城市和場景的使用方法、和將魔法與現實融合這一點上。




不光復古，查澤雷的浪漫也是有目共睹的。
 
《愛樂之城》夢幻瑰麗、歡快俏皮的場景，尤其是天文臺星空漫步和最後一段完美的幻想，相信每一個浪漫主義者和夢想家，都會毫不猶豫地心神蕩漾，愛得不可自拔。






這也難怪《愛樂之城》會打破歌舞片的票房魔咒，引發全球觀眾少女心的集體大爆發，在內地情人節上映後，也逆襲成為黑馬，靠口口相傳刷爆社交媒體。
 
但浪漫也並不是這位導演的全部性格，他也有自己暗黑的一面。或許藝術家都是浪漫與偏執的集合體。
 
《爆裂鼓手》講述的是逐夢的年輕爵士鼓手安德魯·奈曼和他的嚴師特倫斯·弗萊徹之間的故事。這部影片有對夢想的極致追求，也有對人性中黑暗、扭曲一面的細緻刻畫。




這與娜塔莉·波特曼在《黑天鵝》中扮演的性格怯懦羞澀的芭蕾舞者，為追求完美，最終精神崩潰，「走火入魔」的故事異曲同工。
 
一個揠苗助長的魔鬼訓導，一個為追求極致不瘋魔不成活的學生，相愛相殺，走向黑化。安德魯放棄親情、愛情和友情，瘋狂練鼓、在被人格侮辱甚至出車禍血流不止時，仍痛苦地堅持，令人驚悚和窒息。

這種為藝術而精神分裂的狀態，已經到了心理扭曲的邊緣。




而達米恩說《爆裂鼓手》的電影故事根據自己和朋友的故事改編的，他自己為了練鼓，就曾經把大腿練得流血。

他表示，相比較起與生俱來的天才或是超能力，他覺得鳳凰涅槃更加動人。




不得不說，查澤雷自帶「精分」體質，追求完美。那也就不難理解，為什麼《愛樂之城》開頭具有魔幻色彩的長鏡頭，會呈現地如此極致。

除了衣服色彩的絢爛和款式的復古頗為用心，原本設計在地面公路上的拍攝場地，被查澤雷改為洛杉磯105-110立交橋，這座拱橋離地面100英尺。




即便有失足落下拱橋的危險，以及拍攝上的極高難度，查澤雷依舊不依不饒，包下整條公路來「群舞」。

這個分三段拍的長鏡，每一段都要在落砂機毒辣的夏日艷陽下拍好幾十條，最後再通過流暢高潮的剪輯技巧無縫銜接。
 
而查澤雷的好友賈斯汀·赫爾維茨，與其合作過三部電影原聲，雖然兩人合作默契十足，但賈斯汀卻說達米恩工作時很「魔鬼」，有時候他想了好幾周譜好的曲子，但送給達米恩的小樣只會得到一個字的評價：NO。

精分狂查澤雷的「細節控」屬性暴露無遺。

也不難理解，相比《爆裂鼓手》為夢想瘋魔的暗黑凜冽，《愛樂之城》雖然和風細雨，男才女貌，卻也是個虐心的暗黑童話。




「腹黑」的查澤雷把最甜蜜華麗的視聽呈現給我們，卻又心安理得地開虐，告訴我們，愛情的四季就是這樣啊，有浪漫也有遺憾，但只要堅持不懈追逐夢想，最終都會如願以償。

雖然兩部影片畫風不同，但抽絲剝繭後的核心，卻也符合查澤雷的價值觀。
 
浪漫又偏執的查澤雷，僅用三部電影征服了影壇和影迷，看似順風順水，但他其實曾與《愛樂之城》女主一樣面臨追夢的困境。




初出茅廬的達米恩四處碰壁，沒有人看好他的劇本，眼看別人的夢想都實現了，他卻還在四處奔波。
 
「我那時感覺自己快崩潰了，覺得自己的電影生涯就像堵車一樣，進退不得。」
 
但現在，對於這樣一位多才多藝、令人欽羨的天才導演，世界影壇都嗨翻了。人們誇他是冉冉升起的新銳導演，把他列為電影大神們的接班人。




而實際上，他沒有刻意追求深刻，也不喜歡膚淺的套路，他只是在表達自己私人化的情感和喜好，他的浪漫復古令其影片極具觀賞性，而他對夢想的偏執，恰好鑄就了影片個人化的風格和核心，暗黑又極致。期待他拍出更好的作品。   舉報