L.A. 造夢之城 夢碎之城

愛樂之城，本不在我的觀影名單內，對於不怎麼主流的我而言，熱映電影很少去看，抵不住好基友加男神都同時推薦還是沒有原則的去看了。看之前沒看任何影評，雖然我寫影評但不建議觀影之前看影評，看了影評之後很容易先入為主，無論是好還是壞都會形成即定觀念，涉及劇透的影評更是讓觀影樂趣大減。




言歸正傳，隨著奧斯卡各項獎項逐一揭曉，愛樂之城以14項提名最終收穫最佳導演、最佳女主角、最佳原創音樂等六座小金人。為了保留觀影樂趣，我甚至沒有去了解這是一部什麼類型的影片，導演、演員什麼的主創是誰也完會不清楚。電影從片頭就散發就濃濃的復古風，一度我差點以為這是一部好萊塢上世紀的舊電影。開場長約四分鐘幾十人的歌舞片段，一鏡到底的拍攝手法對導演鏡頭調度及演員都是很大的挑戰，本片之後的好幾處歌舞均採用一境到底的手法，觀眾看起來確實有酣暢淋漓之感。經典歌舞片的元素隨處可見，甚至還有影評人專門整理了片中致敬經典歌舞片的梗多達80多處，我看電影的時候就覺得很多場景似曾相識，所以看完之後專門去看了上面提到的整理影評，一一對照下來發現致敬的經典《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》、《卡薩布蘭卡》我居然，一部都沒有看過。這讓我為之震驚，看來文化的侵入真的可以在你不知不覺中發生。




愛樂之城，喜歡它的人愛它的復古情懷，感動於男女主之間錯失的愛情；看不上它的覺得整部電影都散發著小資孤芳自賞的調調，嘰歪著男女主人公的小情小愛，個人夢想追求，格局太小。我個人就覺得它就是部優秀的歌舞類型片，每一處都做和恰到好處，把故事背景設置在LA這個造夢的城市，用舞台劇般的聚光燈似效果營造角色的內心活動，迷影的處理把夢想與現實區別開來。只是造夢終究不可能替代現實，這個城市充滿夢的美好也帶著現實的冷酷。你可能試鏡一百次也未必能得到一個出演機會，始終堅持彈奏傳統的爵士可能直接讓你丟掉維持生計的工作。卻也可能在你不經意間邂逅情投意和的戀人，發掘你的伯樂就在你獨角戲僅有的幾個觀眾當中。L.A.它現實而冷酷卻又存在不可思議的可能。


看這部電影會想起天朝演藝圈的金童玉女音樂才子齊秦、香港影壇女神王祖賢，剛好與影片男女主角設定一樣音樂人配演員。人們常用郞才女貌來形容一對般配的情侶，齊秦王祖賢的愛情簡直是對這個詞教科書般的詮釋。當齊秦對著全世界唱著對王祖賢說的情話《冬季到台北來看雨》，當他高聲喊出他的《愛情宣言》當時只想感慨聽首歌還得被秀一臉恩愛。只是昨天撒的狗糧都會變成今天的刀片，就是這麼一對愛得死去活來的戀人，經過漫長17年的愛情長跑終究還是敵不瑣碎的生活。沒有狗血的第三者插足、沒有扯不清的你債務糾紛、甚至沒有傳出兩人任何不和的傳聞，一度還傳出二人婚訊。但就是那麼卒不及防的王祖賢遠走他鄉，至今仍獨身一人，齊秦在經過一段時間後選擇了結婚生子過普通平凡的生活。這個結局倒是和愛樂之城男女主的選擇剛好調了過個。如今不知齊秦還會不會再次唱起《直到世界末日》「別問我 永久到底夠不夠 假如地球脫離了宇宙 永恆的大地開始融化 就讓我們緊緊擁抱著 變成沙」 王祖賢還能不能再次傾聽曾經的誓言「一直到世界末日 等你回答 不管你要付出任何的代價　就讓我們緊緊擁抱 一直到世界末日 你愛我嗎」




曾經看過一部短片說的是人一生遇到自己靈魂伴侶的機率有多大：片中是一對即將分手的情侶，男孩對著哽咽的女孩慢慢講述著，一座80萬人口的城市，男女各一半40萬人，這一半當中與你同齡的只有三分之一有13萬人，三分之一中有一半單身大約有6萬5千人，但能吸引你有魅力的只佔二十分之一有3250人，讓你覺得有趣的只佔二十分之一162人，會給你買衛生棉的只佔十分之一16人，會跟你產生火花的人只佔三十分之一0.53人。其實我覺得還有更重要的一條，這0.53個自己的靈魂伴侶在茫茫40萬人之間遇到彼此的機率又有多大？




世間最遠的距離不是我站在你面前你卻不知道我愛你，而是兩個彼此互為靈魂伴侶的人相識相知相愛卻無法相守，最終我落入你心間成為你心底的白月光，你烙入我胸口成為無法抹去的硃砂痣。愛樂之城結局，當女主推開音樂酒吧的門與男方目光相遇時，恍惚間時光從未流逝，兩人從不曾分開，他她從不曾因生活的無奈而缺席彼此生活中美妙而重要的時刻，一切都如童話般美好而圓滿。曲終人散將二人拉回現實，男主依然孑身一人坐在鋼琴前演奏，孤獨而落莫；女主依然與丈夫相鄰而坐，眼神哀傷而苦痛，表演結束依然跟隨丈夫推門離去，當酒吧那扇小門關上，他她的世界將不再有聯繫。



每一部電影都有愛它如珍寶的觀眾，喜歡與否是一件很主觀的事，電影所講的故事剛好與你產生共鳴，於你它便值得珍惜，如若故事無法打動你，主題再宏大也與你無關。愛樂之城於我而言剛好是那個能共鳴的故事。

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