這個42歲的男人好酷

42 歲那年，他肥著膽子跳上了酒鬼機師的直升飛機，跳下了冰冷的北海，躲過了小鯊魚的襲擊，呆過在火山爆發的濃煙之中極速逃離的汽車，登上喜馬拉雅山，看到了傳說中有著「幽靈貓」之稱的雪豹。這個男人叫 華特 Mitty。 這一年，華特 Mitty 做了很多他一輩子想做但沒有辦法實現的冒險，也牽上了心儀女生的手。不是說 華特 從前只有冒險的心，沒有冒險的膽量，曾經年少的他也是頂著 Mohock 頭，一隻腳邁向歐洲窮游的人兒。但不幸的是，在計劃實施之前的 6 個月，父親去世了。家裡沒有多少積蓄，作為家裡的長子，還沒來得及在父親贈送的旅遊手紮上寫上隻言片語，就已經把頭髮剪了披上了 Papa John's 和 KFC 的工作服了。幾十年後，42 歲的 華特 已經是 Life 雜誌的一名底片管理經理。Life 雜誌以帶讀者看世界為座右銘，而 華特 的工作職責反而將其侷限在底片室範圍之內。 To see the world 出去看看外面的世界 Things dangerous to come to 看看那些帶著危險氣息的東西 To see behind walls 翻過那一堵堵擋在你面前的牆 To draw closer 拉近一點和世界的距離 To Find each other and to feel 找到志同道合的夥伴，惺惺相識 That is the purpose of life 這大概就是生活的意義所在吧 所以，華特 有著相當多的幻想，想要更勇敢一些，把同事的冷言冷語罵回去，想要更冒險一些，去登個雪山什麼的，想要更有創意一些，做個廣場雕像給夢中情人 ，又或者像 Instgram 上面網紅一樣，一天一個國家地集郵 po 照片……華特 木訥的表情下面有著湧動的情感，其實我們每一個人都一樣。 說到這裡，似乎你看到了一點套路。但並沒有~《白日夢想家》主題並不在於要鼓勵你辭掉工作去放飛自我，相反，在處處細節上表達出了對本職工作「專業」的敬重和追求，而以曾經盛極一時的 Life 雜誌結業前最後一期封面作為主線，真是最合適不過了。 華特 愛他的工作，雖然並不能以此揚名海外，也因為家庭的原因不得不每天穿梭於底片室和住所之間，但他確確實實努力地成為這個行業的專業人才（雖然時不時地發著白日夢），也成為 Life 雜誌最為重要的攝影師 Sean O'connor 非常賞識的工作夥伴。 But Number 25 is my best ever. The quintessence of life, I think. 但是第 25 張底片是我職業生涯當中拍到的最好的作品，我覺得它抓住生命（同時也代指 Life 雜誌）的意義所在。 Sean O'Connell 觀光、踩點式的旅遊和出門，不是 Life 所推崇的，雜誌格言中所寫的「放眼世界」是帶著強烈的使命感。華特 若沒有心繫 25 號底片，他不敢跳上 Greenland 那架搖搖擺擺的直升飛機，也不會騎著單車、踩著長板滑行在 Iceland 的一號公路（唯一的環島路）上，更不會踏上喜馬拉雅山。你心中裝載的起點不同，同樣的路途就會有著不一樣的風景，你能從中得到的啟發和影響也就截然不同。風景也始終是風景，再美也無法在一顆無所適應的心內種下生命的活力，路仍然是路，山仍然是山。 我所鍾愛的旅途，是如拼圖遊戲一般，手握一小塊，去遇見旅途終點那業已存在的大片版圖，我的到來，我的親眼所見所聞，在我到達終點的那一刻把心中的那一份想像填滿了。這種使命感無需去到國家使命 ，可以是追尋一本書或一個電影裡提及到的場景，也可以是見證重大歷史事件發生的所在地，又或者是通過踏遍當地群眾最愛去的各個廣場去記錄當地習俗，跟著海邊居民出海釣個魚也行，甚至經歷一次淡水補給遊船也是妥妥的精彩。 不要為了觀光而觀光，因為僅僅看過那些美好的風景並不會給你的生活帶來什麼樣的變化。甚至，華特 大冒險完之後回到紐約，該被解僱的還是被解僱了，媽媽的鋼琴也還是被當掉了。但他完成了 Life 雜誌最後的一期封面，雜誌出品的最後一個專業封面，為自己這麼多年來職業生涯的畫下一個完美的句號。 Sean Penn 真的很愛流浪者的角色，不僅將美國最具爭議的流浪者 Christopher McCandless 事蹟搬上大螢幕，在這裡也客串扮演著一個四處冒險的攝影師 Sean O'Connell（尼瑪連自己的名字都一樣）。很喜歡 Sean 在片裡說的一句話：在旅途中遇見一個非常喜歡的東西，我不想去擺弄相機去記錄，因為那會讓我分心，而我只想好好地沉浸在那個時刻。Sean 為了遇見傳說中的「幽靈貓」而在喜馬拉雅山堅守了不知道多久，但當它真正出現的時候，他卻放開了緊握相機的那隻手。能夠 100% 完全地享受這個時刻，也是完成了這次旅行和守候多時的使命。 Beatufil things don't ask for attention 美好的東西從來都不會尋找關注 Sean O'Connell 這個角色的原型是美國紀實攝影師 史蒂夫 McCurry，後者以照片「阿富汗女孩」（Afghan Girl）而聞名世界，曾獲得過無數攝影獎項。McCurry 對異域文化很感興趣，並且喜歡探險，喜歡彩色，但卻很少使用閃光燈，他追求的即是最真實的色彩。遊歷過很多地方，經歷過許多國家的不同風俗文化和不同信仰，而孩子是反應現實社會最真實、最清澈的一面鏡子，孩子們也很樂意配合，把最自然的一面展現出來。McCurry曾說過：「對我來說，一張作品最重要的特質在於獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。」 《白日夢想家》是 Ben Stiller 自導自演的第四部作品，水平遠遠高於其之前的《四個畢業生》、《超級名模》、《熱帶驚雷》以及後來的《超級名模2》，主要得益於原著小說紮實的故事基礎。說真的編劇真的非常不是 Ben 的強項，某種程度，他的編劇水平之差已經嚴重拉低了他紮實的導演功能。我不會說 Ben Stiller 是一個非常出色的導演，但絕對不會是差的導演，尤其擅長將搞笑和溫情勵志結合。 他對於喜劇的掌握全在細節上，常常會在一些一些鏡頭處理上有意思但不刻意的驚喜。比如 華特 在機場被安檢逮捕一段，效果驚人地好。 又如在處理 華特 和 Cheryl 之間的感情線上，能夠很好的控制住力度，但又不至於過於突兀影響劇情。華特 很想要讓 Cheryl 看到自己有趣的一面，但很可惜每一次 Cheryl 回頭的時候，都只看到 華特 玩滑板落地的那一刻。這些細微的鏡頭處理讓游浮在主副線之間的愛情線恰到好處地得到觀眾的共鳴。 主題的渲染更是無處不在：華特 決意出走前往 Greenland 尋找雜誌最後的封面圖片時，Ben Stiller 將雜誌的格言再一次嵌入到各個場景中，再配合燃人的音樂，畫面感超強！