維米爾的魔力－理想與現實之間的張力

維米爾畫作的一部份吸引力，就像十七世紀其他類似畫作一樣，是畫家們在其中營造了一個理想化的世界，一幅理想的藍圖，這是非常具有吸引力的。當然也是非常美麗的，你會沉浸在她所營造的美麗中。
我覺得不光是二十世紀的我們會受到這幅畫的震撼。十七世紀的人們也同我們一樣。
當然，一部份原因是維米爾作畫的方式。他有一種非常獨特的手法，這種手法不知何故在寫實和抽象中找到了平衡。
從遠處看，哪怕僅從稍遠一點的地方看，你會驚異於這幅畫寫實的程度。你會想，哇哦！那個畫中的女人，我好想走近一點去認識她。但當你走近了之後，就像印象派畫作一樣，那種寫實感消融轉化成了抽象感，然後就一直保持著難懂的抽象感。
再一次，在畫中展現了他營造的理想世界和現實世界之間的屏障。
我認為維米爾是故意這麼做的。他注重並保持著他在畫中所做世界的完美。
並且，就像許多維米爾的畫作一樣。這幅畫也非常的朦朧。因為對女性的限制，因為絕對的規律性，以及幾近緊縮的組合。我們很難確切地知道這幅畫表達了什麼，這幅畫中到底發生了什麼事。
藝術史學家可以在關於這幅畫背景的象徵意義的問題上永不停息地追尋下去，還有什麼這個的角度，那個的並列關係。
但是我們怎麼知道維米爾就是這麼想的？
當然，就像其他藝術史學家一樣，我也會寫這個代表了這個，那個代表了那個。
但永遠會出現有歧義的元素，會出現令人不解的地方。我堅定地相信，這些頂尖級的藝術家是故意這樣做的。
因為他們會設法讓你感到好奇，好讓你能夠不斷地回到這裡來，認真細緻地觀賞這幅畫。而且每一次你來的時候，因為你情緒的變化，房間裡人群的影響，甚至是你吃了什麼午餐，都會使你對這幅畫的體驗有那麼一點點的不同。它會對你產生一種吸引力，你會感到與這幅畫融為一體，以一種完全不同的方式。   舉報