不那麼馬丁的馬丁宗教片

說到今年奧斯卡的遺珠，你會想到哪部電影？是只提名了最佳音效剪輯，東木老爺子的新作《薩利機長》，是連外語片九強都沒進入，阿莫多瓦的新作《胡麗葉塔》、范霍文的新作《她》，還是我接下來要介紹的這部，只得到一個攝影獎提名，老馬準備了20多年的新作——《沉默》。

《沉默》幾乎被忽視也無非是檔期定的太遲加上公關宣發上的被放棄，但正如我在標題說到的，奧斯卡忽視了這部電影，但作為影迷的我們卻不能。



在德川幕府發佈禁教令時代，一個耶穌會的教士偷渡到日本傳教，並調查恩師因遭受酷刑而宣誓棄教一事。在傳教與尋訪的過程中，信仰與反叛、聖潔與背德、強權與卑微、受難與恐懼、堅貞與隱忍、掙扎與超脫……所有的兩難情境都面臨了，逼迫著他對基督的信仰進行更深層且更現實的思索。

無疑這是一部宗教電影，它所涉及到的也是宗教片中常出現的那些問題。上帝是否真的存在？信教的民眾為何會遭受苦難？上帝為何要對這些苦難保持沉默？生存和信仰哪個更為重要？

這些對於不信教的我們而言可能有些距離，我們很難去真正讀懂教徒們的感動。但宗教問題從一定意義而言也是哲學問題， 我們可以從哲學的角度去思考個人的信仰，宗教的本質，社會的進步等等問題。當然除了哲學，我們也可以從人性的角度解讀，苦難永遠是人性的放大鏡。此外還有一個無法忽視的角度就是在於東西方的文化交流，亦或者說是文化衝突。在我看來這部電影中處理的最好的幾場戲無疑就是那三場關於價值觀激烈的辯論與交鋒，那幾組正反打把整場戲，人物心理都表達的十分到位。




在角色的塑造上，加菲飾演的教父以及窪冢洋介飾演的日本信徒無疑是最具有弧光，也是最立體的兩位，他們兩個在不斷改變，一直都有所掙扎，而且互為表里。其他角色的人設也都比較有亮點，不論是村民的犧牲和隱忍還是當權者的高高在上、看透一切，都表達的很是到位。不過雖說人物塑造上很是不錯，但我對人物視角的敘事上有些疑問。

影片剛開始的展開是用了之前一位教父所寫的書信，而接著就是以加菲的書信展開，我們在影片中也可以注意到好幾個寫信的鏡頭。用書信體展開有一些好處，我們可以聽到作者的內心獨白，和作者一定意義上感同身受，看到一樣的內容，發出一樣的感慨，有一樣的疑惑。但在影片的後半段，隨著劇情的發展，主角已經沒有在寫信了，片中也引入了另一個完全第三方的視角，一個不信教只貿易的商人寫下的書信。且不說視角的突然轉變會讓觀眾楞那麼一會，在後半段中還有著主角的獨白，而且有些愈演愈烈，像是在強行給觀眾講解劇情，這就讓我一直比較疑惑。而且我也沒看過原著，不知道原著的視點如何。


另外我對這部電影不滿意的地方在於節奏。前半段的節奏還是不錯的，幾個矛盾點設置的不錯，探討的問題也通過這些事件很好的表達了出來。但是到了後半段，所有的矛盾都已經集中在加菲是否會選擇棄教上，就顯得相對拖沓了些。要知道全片的片長達到了161分鐘，前半段看起來倒沒什麼，後半段感覺稍微差了些。

再來說說攝影，這是該片在奧斯卡上唯一的提名，亮點自然是不少的，主要還是集中在日本當地風光特寫上，夜景、海景、霧氣都很有特色。說到攝影我還是要廢話一兩句的，建議大家去看藍光版的資源，這樣的片子看DvDscr或者Web（雖然也有1080p，但色彩上有一定差距）還是有些可惜的。



最後說下影片的風格，放在最後講在於我覺得它有些不同於以往馬丁的風格。沒有了那些運動鏡頭以及很有力量的長鏡頭，取而代之是更多的固定鏡頭以及攝影機的平移。而這種風格實際上更日本化了，馬丁這樣的改變也更適應故事的發生起是在日本。而影片中最美的鏡頭在於用充滿張力的消音慢鏡頭顯示棄教儀式，彷彿將之神化，情緒也在這個鏡頭達到了極致。至於配樂也格外的克制，大多數都是自然音，不像《好傢夥》等黑幫片裡有那些略顯浮誇的配樂。
 


另外再提個小細節，影片中大部份鏡頭都是上帝視角，很少用到人物的主觀視角。在我印象里，主觀鏡頭用的最多也是最頻繁的一段在於加菲被囚禁，在幽閉的空間裡又只能透過柵欄觀察外界，更增添了一種疏離感和絕望感。

雖說它在老馬所有的作品中只能排在中上的水準，但總的來說，這無疑是一部值得一看的電影。   舉報