社會解碼

************這篇影評可能有雷************

毫無疑問，只是一部結構十分複雜甚至有些混亂的影片，但在影片的開頭Haneke已經說了這個是幾個「不完整的故事」，故事中的幾個主要角色都在開場的十幾分鐘長鏡頭中出現。隨後的敘述則是根據他們幾人在同一時空相碰後所發生的事。
       看完影片的第一感受不僅僅是Haneke的客觀、克制、內斂，而是Haneke似乎在嘗試詢問我們 「真相真的就藏在真實之中嗎？」 Haneke "重口味」的真實是他作品中非常突出的特點。而他在這部解碼遊戲中他不斷讓Anne出現在她拍片的過程中，但同時我們也能看到「舞台」、「攝影機」，聽到導演對她的指令，不斷反覆出現的「戲中戲」都在讓我們不斷思考什麼是真實。同時，Haneke所給的影音資訊永遠是不完整甚至是破裂的。Anne深夜所聽到的叫喊聲無處而來，鄰居否定了Anne的「一廂情願」假設；George的父親總是陰沉少言地出現，在兒子出走後，把所有的牛羊都殺了，但他的結局也是不完整的；黑人與被人女孩約會，他親吻了她的手後，女孩似似而非地接受了他，但她再也沒出現過；George片尾未能入門，是Anne已愛上與她搭戲的男人，還是George在戲中的時序是在Anne在地鐵中被褥回家之前。
      全片中有太多的細節值得推敲和質問，並非是因為導演劇本的前後矛盾，而是在他打亂了我們習以為常的線性單視角敘述後，觀眾擁有更多的空間推問故事中未被說明的一切。如結尾片斷和開頭的長鏡頭似乎是相互呼應，但他們相互之間的時序關係也值得商榷。在張鏡頭中Anne向Geroge的弟弟解釋她改了大門密碼，而George外出拍照三個星期，她在去新片發佈會的路上；可是，在戲尾George不知道大門密碼，似乎暗示這發生在我們看到的長鏡頭之前。所有的「時間混亂」都在挑戰著觀眾習慣的觀影模式。
      全片涉及種族、階級、非法移民等社會議題，很好地體現了電影作為藝術媒介獨有的社會意識。比如，Anne在地鐵內被挖苦嘲弄的那場戲，一個靜止長鏡頭，通過人物的走位，景深的改變，和畫面外聲音的處理，Anne在被羞辱後的哭泣都強有力地體現一種真實的階級對立。這種感官精神體驗，是只有電影才能做到的。
      細膩複雜的人物內心體驗並沒有因為全片強烈得社會性而黯然失色。在超市購物Anne向男友抱怨並最後爆發為激烈衝突的那一場戲，也是一鏡到底的長鏡頭，但是不如開場長鏡頭般客觀，人物在移動中在鏡框內的位置不斷髮生改變，鏡頭內的情感是熱烈火熱的，不如大街上那種旁觀者的角度。如果細心觀察，整部戲中攝影機的角度在改變中讓觀眾往往在「參與者」和「觀察者」之間轉換，但永遠有一種漠然的真實感融入其中。   舉報